Lin-Manuel Miranda sobre Mufasa: "Me enorgullece ser parte del legado musical de El Rey León"

Lin-Manuel Miranda es un nombre que se ha convertido en sinónimo de innovación y excelencia en el mundo del entretenimiento. Reconocido por éxitos como el musical Hamilton y las canciones de Encanto, Miranda ha redefinido cómo la música cuenta historias. Ahora, regresa como parte del equipo creativo de Mufasa: El Rey León, la esperada precuela del clásico animado de Disney.

Esta película, dirigida por Barry Jenkins, nos invita a conocer los orígenes de Mufasa, un personaje que se convirtió en un símbolo de liderazgo y sacrificio en la cultura pop. Con una banda sonora que promete honrar el legado musical de El Rey León original, Miranda demuestra una vez más por qué su visión artística sigue marcando la diferencia.

¿Cuál fue el mayor desafío al escribir las canciones para Mufasa, considerando la música icónica de El Rey León original?

-Cuando me enviaron el guion de Mufasa, yo todavía estaba terminando de trabajar en Encanto. Me acuerdo que estaba escribiendo la canción de “No se habla de Bruno”, esa donde todo sucede al mismo tiempo, y editando el guion de la película. Cuando leí el guion de Mufasa, me sorprendió en cada página. Era espectacular. Algo raro para mí fue que mientras lo leía, pude identificar exactamente dónde irían las canciones. Es como mi superpoder.

Le dije al jefe de música de Disney: “Si podés esperar seis meses, me encantaría escribir estas canciones porque ya sé dónde van”. También era una oportunidad para aprender de uno de los mejores directores, Barry Jenkins, y formar parte del legado musical de El Rey León. Estas películas, la música, el show de Broadway… todo es tan increíble. Yo llevé a mis hijos a ver el show por primera vez, y recuerdo haber visto la película original cuando estaba en octavo grado. Es un honor ser parte de esta historia.

 

 

—Barry Jenkins mencionó que quería que Mufasa sea independiente, aunque esté inspirada en el universo de El Rey León. ¿Cómo abordaste eso desde la música?

-Lo más difícil fue encontrar ese balance: crear algo nuevo y original, pero sin olvidar el legado musical del Rey León. Esta saga tiene un género propio que va más allá de las canciones originales. Yo sabía que tenía que honrar ese sonido tan icónico, pero también buscar momentos musicales originales para la historia de Mufasa.

En Mufasa contamos cómo Mufasa e Ítaca, que empiezan siendo amigos y hermanos, se convierten en los personajes que conocemos en la película original. Mi trabajo fue encontrar esos momentos musicales que reflejan los cambios en las relaciones, las perspectivas o las emociones. En un punto, decidí colaborar con Hans Zimmer, porque para mí su voz musical define al Rey León. Quería que todo lo que escribiera se sintiera como parte de ese increíble legado.

-Al componer la música de Encanto, viajaste a Colombia para empaparte de su cultura. ¿Tuviste alguna experiencia similar para Mufasa?

—No específicamente para las canciones, pero cuando estaba en la escuela, mi coro viajó a Senegal y cantamos durante dos semanas. Fue una experiencia increíble, y mucho de lo que aprendí entonces lo apliqué acá. Antes de escribir, escuché mucha música africana y revisé las bandas sonoras de las películas anteriores de El Rey León. También me sumergí en el género afrobeat, que está muy presente en Nueva York, donde vivo. Ese proceso de investigación siempre forma parte de mi método, como lo hice con Encanto y con Moana.

 

 

-La película original marcó a toda una generación. ¿Cómo te impactó personalmente?

-Tenía 14 años cuando salió y me marcó profundamente. Lloré cuando murió Mufasa, como todos, pero lo que más me impactó fue cómo la película manejaba esas transiciones emocionales. Es decir, después de una tragedia, aparecen Timón y Pumba para hacerte reír. Ese balance entre lo profundo y lo liviano es algo increíble, especialmente para una película destinada a un público joven.

También me impresionaron las canciones. Circle of Life era tan majestuosa que, en el tráiler, solo mostraban los primeros cuatro minutos con esa canción. ¡Era todo lo que necesitabas para quedar enganchado! Y luego tenías algo tan diferente como Hakuna Matata, con chistes sobre pedos. Esa variedad y riqueza es lo que hace que la música de El Rey León sea tan única.

-Después del éxito de Hamilton, que te catapultó a la fama, ¿qué aprendiste que aplicaste en proyectos como Mufasa?

-Lo más importante es ver cada proyecto como una oportunidad de aprender algo nuevo. En Hamilton, jugué mucho con el tiempo, pasando de canciones que abarcaban 17 años a otras que representaban un instante emocional. Ese manejo del tiempo me ayudó mucho a trabajar en las películas de Disney, porque me permitió entender cómo la música puede guiar una narrativa visual.

Recuerdo mi primera reunión para Moana: alguien me dijo que los animadores sabían cómo dar vida a las imágenes, pero que yo podía ofrecer algo diferente con la música. Mi trabajo es identificar momentos que podrían ser narrados musicalmente, cosas que no se habían considerado antes. Con Mufasa, el desafío fue aún mayor porque los personajes ya son amados por el público. Encontrar momentos nuevos para ellos fue la clave.

 

 

-¿Qué creés que van a sentir los espectadores con esta nueva película?

-Creo que se van a emocionar al descubrir el lado más humano de Mufasa. En El Rey León lo conocemos como el padre perfecto, noble y sabio. Esta película muestra quién era antes de convertirse en ese personaje, y eso es muy emocionante. Es como encontrar un video de tus padres cuando eran jóvenes: te cambia la perspectiva y te hace quererlos aún más. Estoy seguro de que el público va a sentirse parte de esta historia, tal como yo me sentí al escribirla.