El debut de Maria Grazia Chiuri en Fendi: una Alta Costura entre la materia y el tiempo

Maria Grazia Chiuri llega a la Haute Couture de Fendi con una certeza que pocos se permiten en un debut: la sastrería no necesita justificarse a través de una escenografía. La presentación, realizada en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma, elimina los artificios para volver a poner en el centro lo único que realmente importa: el diálogo silencioso entre el vestido y el cuerpo.

Existe un tipo de rigor que se reconoce en la ausencia. En la ausencia de efectos especiales, de laberintos visuales, de cajas de espejos. El debut de Maria Grazia Chiuri en la Haute Couture de Fendi pertenece a esa categoría, y es precisamente en esa sustracción donde reside su fuerza.

La referencia histórica que atraviesa la colección es Histoire d'Eau, la película de 1977 dirigida por Jacques de Bascher y profundamente admirada por Karl Lagerfeld. Chiuri la homenajea de manera directa, extrayendo de ella una idea precisa de fluidez que no supone el abandono de la estructura, sino su reinterpretación más profunda.

 

 

Los cortes miran hacia la geometría plana del kimono; los conjuntos sastreros pierden sus rigideces tradicionales en favor de una caída natural del tejido que parece casi inevitable, como si la tela hubiera encontrado por sí sola su manera de existir. El chiffon está trabajado por sustracción, drapeado directamente sobre el cuerpo sin el auxilio de armaduras internas. En Haute Couture, esta es una de las operaciones técnicamente más exigentes, precisamente porque no deja margen para el error. Cuando no hay estructura que sostenga, es la precisión del corte la que hace todo el trabajo.

El trabajo de la maison sobre la piel —siempre uno de los territorios más reconocibles de la identidad de Fendi— se desplaza aquí hacia el terreno del trompe-l'œil y la liviandad. La materia se aligera hasta volverse visualmente semejante a un plumaje, en un ejercicio de desestructuración técnica que no reniega del material, sino que lo reinterpreta radicalmente y lo vuelve armónico dentro de una pasarela que habla de esencia y no de ornamento.

La colección funciona casi como un statement, sostenido por el blanco y el negro como únicos colores presentes. Es un gesto que dice algo preciso sobre el momento que atraviesa la maison: transformar su herencia en un lenguaje contemporáneo sin romper el hilo que la une a su origen, a la manufactura y a una elegancia que no caduca.

El front row refleja con precisión el peso específico de la marca dentro del panorama cultural internacional. Sarah Jessica Parker, Monica Bellucci, Jessica Alba y Valeria Bruni Tedeschi conforman un grupo que, en su heterogeneidad, traza un mapa del público al que Chiuri parece dirigirse: mujeres cuya relación con la cultura, el cine y su propia imagen nace de una elección consciente y no de una obligación.

 

 

A consolidar esta operación llega el preview de la muestra Fendi / Karl Lagerfeld 1985. After Steps Through Work, instalada en los mismos espacios del museo hasta el 25 de octubre. La retrospectiva recupera la histórica exposición de 1985 —un momento de ruptura que llevó la moda al interior de una institución pública— y, a través de bocetos, moldes y documentos de archivo, permite que el desfile se desprenda de la lógica del acontecimiento efímero para anclarse en una continuidad histórica y documental que pocas maisons pueden reivindicar con semejante coherencia.

El recorrido creativo de Chiuri siempre estuvo atravesado por una reflexión sobre el significado cultural del vestir, sobre la relación entre la moda y otras disciplinas y sobre la sastrería como práctica intelectual, además de técnica. En Fendi, esa sensibilidad encuentra un terreno especialmente fértil: una maison romana con profundas raíces en la artesanía y un archivo que constituye, en sí mismo, un documento fundamental de la historia del traje del siglo XX.

El resultado es una colección que habita con naturalidad su propia contemporaneidad. Una Haute Couture que elige la precisión y el effortless chic por encima del asombro; la duración y la atemporalidad por encima del efecto inmediato y de la tendencia. Prendas que piden tiempo para ser comprendidas y que devuelven algo diferente cada vez que se las vuelve a mirar.

at Francesca Alexia Fanciulli.