Estas son las voces femeninas más interesantes de la Berlin Fashion Week.
impari
La firma berlinesa de la diseñadora Jana Heinemann está comprometida con la sustentabilidad y el impacto social. “Impari” significa algo así como “desigual” y “aprendés”.
¿Y qué implica eso para la marca? Conocida por trabajar con PET 100 % reciclado, Heinemann diseña piezas coloridas producidas de manera local y bajo un enfoque zero waste. Los materiales innovadores a partir de residuos plásticos los desarrolla a través de su iniciativa WITH[out]WASTE, en estrecha colaboración con comunidades locales en Ghana. Todos los recortes se reutilizan en futuras colecciones, lo que conecta tejidos, estampas y estilos a lo largo del tiempo. Las prendas están pensadas sin distinción de género ni de silueta corporal.
En la Berlin Fashion Week presentó su nueva colección “PERMISSION ≠ SLIP”. Marcada por siluetas amplias y materiales livianos, la propuesta busca dar espacio en lugar de ejercer control. Para Heinemann, es una rebelión visual contra los sistemas establecidos.
Lou de Bètoly
Lou de Bètoly ya conquistó los placares de algunas de las popstars más influyentes: Beyoncé, Dua Lipa, Rosalía, Kylie Jenner y Kali Uchis la eligen. En la Berlin Fashion Week, la diseñadora francesa Odély Teboul presentó su nueva colección.
El escenario fue el Rathaus Schöneberg, en Berlín, donde el desmontaje de un mercado de pulgas dio inicio a una propuesta creada casi por completo a partir de hallazgos de esos mismos mercados. Fascinada por el contraste entre extravagancia y elegancia, fragilidad y caos, Teboul construye una estética que traduce el rococó en clave de alta costura contemporánea. La mezcla de innovación y nostalgia se expresa en un collage de lencería, tejidos de punto y crochet con cuentas, combinados con textiles vintage y deadstock deconstruidos y rearmados. No casualmente, cinco de los looks de Otoño/Invierno 2026/27 surgieron a partir de lencería nueva y vintage de Hunkemöller.
Kasia Kucharska
Kasia Kucharska llamó la atención por su reinterpretación radical de la artesanía tradicional a través de tecnología aplicada. Sus prendas no se cosen: se imprimen capa por capa. El látex biodegradable es su material predilecto. Inspirada en la delicadeza del encaje, recrea esa ornamentación mediante patrones de bucles de látex que se convierten en una segunda piel: segura, sensual y elegante. Su característico “all-over lace scribble”, que parece dibujado a mano alzada, ya es su sello.
En su colección actual explora qué significa ser mujer hoy. Nos movemos entre el cuidado, la maternidad, la vulnerabilidad y la fortaleza. Así, la feminidad se despliega en todas sus facetas: en piezas delicadas y ceñidas al cuerpo tipo segunda piel, pero también en negro profundo, siluetas escultóricas y estampas inspiradas en Disney. Elementos clásicos del menswear, como las camisas, se deconstruyen y reinterpretan en una clave contemporánea y sensual.
Ritual Unions
La diseñadora Karin Brettmeister replantea la moda nupcial y de noche desde una perspectiva abiertamente vanguardista. Bajo el lema “Bridal Against The Norms”, Ritual Unions crea piezas de alta costura a medida que desafían las convenciones. Desde 2017, cada diseño se realiza artesanalmente en su atelier berlinés.
El juego de opuestos es central: negro y blanco, rigidez y fluidez, estructura y movimiento. Al cuestionar los códigos tradicionales de la moda bridal, Brettmeister rompe con la clásica idea de vestido de novia y la transforma en un manifiesto de libertad e identidad, sin abandonar del todo la dimensión romántica y casi de cuento de hadas que define al universo nupcial.
Laura Gerte
Laura Gerte representa una feminidad pura con un toque de glamour suave y una dosis de actitud punk. Entre el urban chic y el brillo nocturno, crea piezas sustentables para mujeres seguras de sí mismas, confeccionadas con deadstock y materiales reciclados. Incluso la ganadora del Grammy FKA Twigs ya vistió sus diseños.
En la colección Otoño/Invierno 2026/27 demuestra que el vestido negro está lejos de ser aburrido —y que Berlín tiene mucho más que ofrecer que el diseño andrógino—. Faldas ajustadas y parcialmente transparentes se combinan con T-shirts, mientras el clásico little black dress se reinventa con recortes en mesh y paillettes. Lana escultórica, cuero y satén moldean siluetas estilizadas que realzan el cuerpo.
Este artículo se publicó originalmente en MC Germany.
at redacción Marie Claire
Galería de imágenes
Accedé a los beneficios para suscriptores
- Contenidos exclusivos
- Sorteos
- Descuentos en publicaciones
- Participación en los eventos organizados por Editorial Perfil.
Comentarios