La semana de la moda de Berlín volvió a confirmar su lugar como plataforma clave para descubrir voces nuevas, narrativas valientes y diseños con compromiso emocional. En su edición Primavera/Verano 2026, el foco estuvo puesto menos en lo comercial y más en lo conceptual: colecciones que se piensan como performances, tejidos que cuentan historias, y diseñadores que invitan a mirar más allá de la prenda. Desde vestidos inspirados en la ortopedia hasta túnicas doradas y universos medievales, esta edición dejó en claro que la moda sigue siendo una forma de expresión artística y política.
Clara Colette Miramon – “Care”
Para su colección Primavera/Verano 2026, titulada Care, Clara Colette Miramon propone una reflexión sobre la arquitectura emocional del cuerpo y sus inscripciones sociales. La calle se transforma en pasarela combinando performance e instalación: camas de hospital, reformadores de Pilates y una ambulancia como inicio del desfile.
El primer acto homenajea a la enfermera; el segundo, al autocuidado a través del movimiento. Prendas como calzas, chaquetas suaves y corsetería anatómica evocan la ropa deportiva desde una nueva sensibilidad. La columna vertebral se convierte en leitmotiv, con cordones que recorren las prendas como vértebras.
La paleta cromática va del blanco y crema al negro, con toques de turquesa. El final es puro statement: un vestido de novia corto con un corsé real para escoliosis como base.
Danny Reinke – “The Hunt”
Inspirado en los tapices del unicornio del siglo XV, Danny Reinke presenta una colección donde la caza se convierte en metáfora del viaje interior y la transformación personal.
Siluetas medievales, corsés, túnicas, lazos, encajes, crochet y flecos arman un universo simbólico entre lo que se ata y lo que se libera. La sustentabilidad es clave: tejidos artesanales y reutilización de materiales como brocados, sedas y lentejuelas recicladas dan vida a una propuesta tan poética como comprometida.
El gran cierre: una modelo en túnica dorada camina junto a un unicornio blanco, símbolo eterno de pureza y deseo.
Orange Culture – “In the Shadows”
Desde el corazón industrial de FÜRST Berlin, Adebayo Oke-Lawal —fundador de Orange Culture— presentó una colección que pone en valor la ternura como forma de resistencia.
Túnicas translúcidas, capas livianas, bordados personales y accesorios artesanales se combinan con las siluetas andróginas ya icónicas de la marca. Los colores —lavanda, naranja, colorado— proponen un relato íntimo.
“Esta colección es para quienes se sintieron invisibles alguna vez”, dijo Oke-Lawal. “La emoción, la honestidad y la suavidad pueden ser revolucionarias”.
Desde Berlín, estas colecciones demuestran que la moda no solo puede —sino que debe— conectar con lo humano. En tiempos de crisis, la sensibilidad puede marcar la diferencia.
at Lucas Cejas.
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