Zeus y Dione proponen una colección inspirada en la antigua Grecia

Una marca griega que sorprende en las pasarelas parisinas y nos trae de su país natal el recuerdo de sus templos con columnas góticas, innumerables dioses, islas maravillosas, cultura ancestral y su mar azul.
Los responsables de llevarnos desde el mar Egeo hasta el Partenón son el director artístico Mario Schwab y su cofundadora Dimitra Kolotoura, hacedores de sus colecciones. El dúo trabaja de una manera tradicional, respetando en el diseño de cada uno de sus modelos los códigos de la cultura griega antigua, multiplicando las referencias A delta, símbolo de la espiritualidad y de la armonía en la creatividad.  

Zeus-Dione fue fundada por Dimitra y Mareva Mitsotakis que se convirtió en primera dama griega en 2019 y dejo la empresa.
Más allá de los símbolos es evidente la referencia estética que llevan las colecciones de Zeus-Dione en ellas mismas, una perpetua simplicidad, equilibrio en las formas, precisión en los detalles, armonía, rindiendo un gran homenaje a lo refinado, ese momento de eternidad que caracteriza este estilo. Y todo sin dejar de lado los ricos detalles con motivos geométricos elegantes que suman toda la nobleza a las prendas de sus colecciones. Hablamos con Mario Schwab en París y esto es lo que nos contó sobre la firma.

-¿Por qué la marca se llama Zeus-Dione?
-Cuando se concibió la idea, nuestro objetivo era crear una marca de moda que abarcara el rico patrimonio, la historia y la artesanía de Grecia en secciones contemporáneas. El nombre de la marca representa a Zeus, el dios de los dioses, quien conoció a la ninfa Dione, y de la unión nació Afrodita, la diosa del amor, la belleza y la eterna juventud. Nos encantó el paralelismo, ya que éramos dos cofundadores, y por nuestra pasión, creamos piezas para ser amados y apreciados.

-¿Cuál es tu formación?
-Recibí mi maestría en Inglaterra en la prestigiosa escuela de diseño Central Saint Martins en 2003, y antes de eso mi licenciatura en la Internacional Universidad de Arte y Fashion Esmod en Berlín y Annahof College School for Textiles and Garmen en Salzburgo.

-¿Quién te hizo pensar en el mundo de la moda?
-Supongo que mi madre y mi tía tenían un buen sentido de las telas y hacían algunas de sus prendas, o se las encargaban a modistas. Mi padre, por otro lado, trabajaba para Triumph International, así que crecí en una fábrica viendo el proceso de la ropa interior desde una edad temprana.

-¿Siempre quisiste ser diseñador?
-Si, soy diseñador, pero mi educación fue mucho más técnica desde muy joven, comencé a aprender a los 15 años, aunque también me hubiese gustado ser coreógrafo.

-¿Cómo es la mujer que imagina usando tus prendas?
-Imagino a una mujer de notable poder. Tiene una mirada que deja una huella indeleble en los demás. Asume sus compromisos con pasión y con una intensidad que la hace feroz e imperiosa en un momento, temerosa y rota al siguiente. Su presencia impregna todo. Para la temporada de otoño-invierno del ‘23, Zeus + Dione recorre la fascinante personalidad de María Callas, en una versión ultramoderna.

-¿Cómo es entonces el estilo de la firma?
-Nuestro estilo encarna una geometría equilibrada, autenticidad y simplicidad. Se compone de piezas contemporáneas que son clásicos eternos. Su valor y función no cambian con el paso del tiempo. Esa es nuestra identidad.

-¿Tu inspiración para crear solo proviene de la antigua Grecia?
-No, cualquier cosa que pueda intrigarme puede convertirse en un concepto.

-¿Estás satisfecho con tu trabajo hoy, o crees que todavía tenés un largo camino por recorrer?
-Encuentro un gran placer en crear y colaborar sobre todo con artesanos. Trabajando juntos podemos ser mejores en cada paso del camino y obtener nuevos conocimientos no solo para ahora, sino que también para un futuro.

¿Qué caracteriza a tus seguidoras griegas?
-Nuestras clientas griegas son un poco más conservadoras durante el invierno y más expresivas durante el verano. Su vestuario se convierte en parte de su vida. La mujer que usa Zeus + Dione es más importante que la ropa, sin embargo, busca hermosas telas, detalles y siluetas.

-Hablando de dioses ¿hay un guía espiritual en tu carrera?
-Si, en cada una de mis colecciones los códigos de la cultura griega antigua de una manera u otra aparecen, multiplicando las referencias a A delta, símbolo de la espiritualidad y de la armonía en la creatividad.

-¿Con qué materiales prefieren trabajar sus colecciones?
-Preferimos las texturas flexibles y fluidas que permiten drapeados que se adaptan al cuerpo en lugar de restringirlo. El terciopelo de felpa que proporciona riqueza y profundidad a la prenda. La gasa aireada en negro y marfil está inspirada por el vestido abstracto y arcaico de la Medea de Pier Paolo Pasolini, cuyos tonos blancos, rojos y negros se refieren a los antiguos jarrones griegos. El tafetán suave y nítido de primera calidad son un ítem fuerte para nuestros modelos esculturas. En la última colección trabajamos seda en tonos verde esmeralda y rojo rubí, mientras que las rayadas y el cuero iridiscente les dimos un acabado brillante. Presentamos un maravilloso vestido plisado efecto capa inspirado en la escena final de Lucia di Lammermoor en La Scala en 1955, que recuerda los diseños aireados y elegantes del drama escénico Belle Époque.

-¿Y si hablamos de la moldería?
-Nuestros  diseños con body que funcionan como una segunda piel son muy favorecedores, las correas se cruzan y encarnan el corpiño que se asemeja a eslabones de cadena, mientras que las perlas bordadas perfectamente redondas aportan el elemento 3D. Las elaboradas franjas armenias actúan como una extensión de las costuras de las prendas, subrayando sus líneas estructurales.

-¿Qué rol tienen los accesorios en tus colecciones?
-Un panel de cachemir adorna la parte posterior de un blazer, mientras que recortes de esta misma textura se combina en capas voluminosas, lo que permite la libertad de movimiento. La estética “wabi-sabi” de las perlas barrocas y el motivo  distintivo de Zeus-Dione se extienden a la colección de joyas, dandole de un atractivo eterno. Sumergimos en plata las rosas y los clavos componiendo creaciones que se sienten audazmente modernas. Uniendo historia, arte y artesanía, los pendientes han sido cuidadosamente martillados y grabados para parecerse a una versión actualizada del arco y la flecha de Artemisa.

at Lilian Rinar

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