Rami Al Ali: la alta costura de Siria al mundo

Tiene un mérito único: es el primer diseñador sirio que desfiló en la Haute Couture francesa. Rami Al Ali estudió artes visuales en la escuela de Bellas Artes de Damasco, pero inmediatamente su elección fue la moda. Inspirado en la elegancia de su madre, sus trabajos se orientan siempre a Nueva York de los años 50. Una época que él prefiere y estudia en profundidad. Después de graduarse se instaló en Dubái hace veinte años y se convirtió en el embajador mundial de la alta costura siria. Adora explorar las siluetas estructuradas, con una gran caída y por supuesto con muchísimo glamour.

Cada pieza de su colección está hecha para impactar con un toque refinado y moderno sobre todo en sus trajes de noche. Rami Al Ali rinde homenaje poético a la herencia, la memoria y la calidad de la artesanía de su país natal. Se inspira en la decadente grandeza del antiguo Damasco para iluminar la belleza olvidada que se esconde detrás de las puertas talladas, techos pintados y patios íntimos. La colección recuerda la rica cultura siria, con su arquitectura y ornamentos y lo han convertido en un diseñador custodio, reviviendo tradiciones no como reliquias, sino como testimonios vivos y palpitantes del alma artística de Siria.

El diseñador sirio se presentó durante la Fashion Week de Alta Costura de Paris su colección Otoño/Invierno 2025-2026. Una vida audaz -así la llamó- explora el equilibrio entre siluetas estructuradas, fluidez y glamour, acompañando el todo con una artesanía de alta costura atemporal y un toque moderno y sofisticado. La primera entrega de esta temporada, abre el telón con una oda al poder femenino moderno. Esta colección está concebida para mujeres que se atreven a mostrarse en su totalidad, abrazando cada faceta de su identidad con determinación y elegancia. Los tejidos lujosos como el terciopelo, mikado, guipur, crepé y encaje, otorgan profundidad y textura a cada prenda, mientras una paleta de colores que oscila entre el rosa pálido y el azul glaciar hasta llegar al bordó intenso y el gris perla, remite a la exploración de la individualidad.

Cada prenda está diseñada no solo para vestir, sino para impactar: piezas que abrazan la sofisticación moderna sin abandonar la atemporalidad de la alta costura. Los drapeados son suaves y las siluetas dinámicas, creando una sensación de movimiento, mientras que la corsetería estructurada y los corpiños esculpidos añaden definición. Amplias sobrefaldas, suaves drapeados, frescos motivos florales que dan un toque contemporáneo a sus creaciones. Vestidos confeccionados en satén scuba, tul de seda vaporoso y satén mikado se convierten en lienzos para bordados de cristales brillantes, encajes guipur exquisitos y sobrefaldas esculturales.

Cada diseño no es sólo una prenda, sino una declaración de amor propio. El blanco roto domina la paleta, realzado por joyas de Van Cleef & Arpels, pensadas para complementar y elevar cada silueta. Motivos florales frescos y elementos dramáticos como velos poéticos ofrecen un homenaje contemporáneo al romance clásico, animando a cada novia a abrazar su estilo único de su elegancia innata. Inspirado por la grandeza olvidada de Damasco -desde los techos pintados del Palacio Al-Azm hasta la geometría solemne de Khan As’ad Pasha-, Al Ali canaliza siglos de historia en piezas que brillan con bordados a mano, lentejuelas que evocan azulejos de Iznik y cuentas que recuerdan incrustaciones de nácar. Colaborando con el Consejo de Artesanía Sirio, el diseñador rescata motivos ancestrales, reviviéndolos en un lenguaje de alta costura contemporánea. La paleta cromática fluye como un atardecer sobre Damasco: ciruela, lapislázuli, alabastro, oro antiguo y plata, cada tono cargado de melancolía, esperanza y luz.

-¿En qué momento de su vida decidió dedicarse a la moda, convertirse en estilista?.

-Muy joven, me sentí atraído por todas las formas del arte, de la creación visual. Crecí en Damasco, Siria donde había una gran riqueza de tradición, de arquitectura, de escultura, de mosaicos y de lujosas telas y una artesanía tradicional muy importante. Todo eso me llevo a realizar estudios en arte visual en la facultad de bellas artes de Damasco donde experimente diferentes formas de la creación hasta sentir un verdadero llamado por el mundo de la moda que permite expresarse en sus múltiples inspiraciones bajo diferentes formas.

-¿Por qué llamaste Una vida audaz a tu última colección 2026?.

-Siempre tuve un gran placer de ayudar a las mujeres que llevan mis colecciones a revelar su personalidad profunda. Las prendas pueden coaccionar o liberar. Son un medio de afirmar su libertad. Es esa forma de conceder poder que yo quise proponer en esta colección. Es constante en mi trabajo de sostener a las mujeres y de acompañarlas en la afirmación de su personalidad.

-¿Siempre te gusta crear para las mujeres audaces o también para otro tipo de mujer?.

-Yo creo para todas las mujeres y pienso que ciertas mujeres con un carácter más inseguro se sienten inmediatamente más seguras llevando mi ropa.

- ¿Cómo describís la femineidad?.

-Que no hay una femineidad única, cada mujer con su personalidad aporta su visión única de la femineidad.

-¿Cuál es tu idea de elegancia?.

-La elegancia es la manera única que una persona afirma su personalidad. La elegancia no se compra, es una actitud.

-Un infaltable en el guardarropa femenino…

-Un vestido negro.

-¿Qué es lo que más valorás en una crítica?.

-Lo más importante es que la crítica sea sincera. Siempre estoy preparado para las críticas de gente que sabe exteriorizar sus críticas constructivas y fundadas.

-En este momento ¿cómo sentís el impacto de tu éxito?.

-El 10 de julio pasado fui invitado por la primera vez por la Federación de la Alta Costura y de la Moda parisina a participar en el calendario oficial de los desfiles de Alta Costura de Paris. Es para mí un paso importante dentro de mi carrera y un reconocimiento internacional de la profesión. Ya estoy preparando la próxima colección para enero 2026, y esto me permite formar parte oficialmente de la semana de la Alta Costura Parisina lo que es para mí una gran motivación creativa.

at Lilian Rinar