Jennifer Garner sobre el wellness, el trabajo y el comienzo de un año poderoso

Jennifer Garner es esa rara especie de actriz de Hollywood que aporta profundidad y humanidad a sus papeles, mantiene una actitud sencilla y protege su vida privada como lo que es: privada. A punto de volver a la pantalla con la segunda temporada del exitoso thriller de Apple The Last Thing He Told Me, la ganadora del Globo de Oro le cuenta a Emily Cronin cómo la última década la transformó y por qué hoy se siente más fuerte que nunca.

No sorprende saber que Jennifer Garner es una persona de mañanas. Cuando nos conectamos por videollamada a las 9 en punto, la actriz ya completó una rutina de cardio con baile, respondió mails y notas de reuniones de proyectos en marcha, mandó a sus hijos al colegio y se tomó un buen rato para observar los limoneros cargados de fruta frente a la ventana de su oficina en su casa de Los Ángeles.
—Ay, por favor… ya llevo despierta tantas horas —dice, con una sonrisa clásica de Jennifer Garner—. Me encantan las mañanas.

 

 

Esa sonrisa grande y abierta que conocemos de Alias, Si tuviera 30, Juno y Yes Day (y quizás también de Día de los Enamorados). Garner, a los 53, no es solo famosa. A lo largo de una carrera que ya lleva tres décadas, el público siente que la conoce. Cuando la vemos haciendo mandados en jeans, remera blanca y sweater —aunque sea un cárdigan de Celine como el que lleva hoy— pensamos que es el tipo de mamá con la que charlaríamos en la puerta del colegio. Cuando se produce para una alfombra roja o una sesión de fotos para Marie Claire, quedamos hipnotizados. Y cuando atraviesa un momento difícil, estamos de su lado.

 

“Fue muy difícil volver al trabajo, y la maternidad sin duda influyó muchísimo en los trabajos que elegí”

Lo que se percibe en su sonrisa es la ausencia de artificio, algo notable si se tiene en cuenta que su recuerdo más persistente de una “infancia bastante idílica” en Charleston, West Virginia, es el deseo profundo de poder fingir ser otra persona.
—No recuerdo un momento en el que no quisiera actuar. Siempre estaba buscando cómo hacerlo —dice.

En la universidad dejó su acento sureño (aunque algunas palabras todavía la delatan; pedile que diga “abogado”) y actuó en festivales de Shakespeare durante el verano. Luego se mudó a Nueva York y consiguió sus primeros trabajos teatrales.
—Estaba tan quebrada que caminaba ida y vuelta al teatro porque no podía pagar el subte —recuerda.

Su gran oportunidad llegó en 1998 con un papel pequeño pero memorable en Felicity. Fue suficiente para que el creador de la serie, J.J. Abrams, la eligiera como protagonista de Alias.

“La confianza es algo que la sociedad parece perseguir, pero no es así como me veo. Mi identidad está muy anclada a una sensación de integridad”

 

Alias fue un fenómeno: lanzó a Garner como la imparable espía Sydney Bristow y a Bradley Cooper como el periodista Will Tippin. Todo el mundo la miraba. Cuando supe que iba a entrevistarla, lo primero que hice fue escribirle a una amiga con la que mirábamos Alias religiosamente en la facultad. Hasta hace poco, me tenía agendada como “Emily Alias”.

 

 

Cuando le pregunto por qué cree que la serie conectó tan fuerte con el público, Garner esquiva el centro y reparte méritos.
—Creo que fue el comienzo de muchas carreras que no tienen nada que ver conmigo —dice—. Solo sé que fue una locura. Trabajaba toda la noche los viernes. Los sábados me levantaba, entrenaba y sonaba el timbre: acá tu profesor de ruso, acá el de francés, acá el equipo de lucha para enseñarte las coreografías de la semana… Fue intensísimo, pero funcionó.

En medio de las cinco temporadas de Alias, filmó Si tuviera 30, donde estuvo encantadora como una adolescente atrapada en el cuerpo de una editora de revistas neoyorquina de 30 años. Después vinieron roles de todo tipo: acción, romance, cine independiente (dato curioso: incluso apareció en un videoclip de las Pussycat Dolls).

—El hilo conductor es que cada uno de esos personajes importa. Siempre busco hacer algo distinto a lo anterior; esa es la diversión de actuar —dice—. Aunque… la verdad es que me gusta cuando hay un poco de acción.

Su proyecto más reciente marca, entonces, un regreso a ese terreno. En The Last Thing He Told Me (Apple TV+), Garner interpreta a Hannah Hall, una tornera cuya vida da un giro cuando su marido desaparece, lo que la lleva a una búsqueda de respuestas que la acerca a su hijastra adolescente (Angourie Rice). En la segunda temporada, Hannah es más dura, más física. Cuando toma un hacha en una escena de persecución, le creemos que podría usarla.

—Me encanta ese aspecto: que tenga que pelear por su vida un par de veces. Creo que Hannah habría aprendido a hacerlo como parte de su preparación ante cualquier emergencia —explica—. Es una mujer que pasó muchas noches sin dormir, muerta de miedo, armando un plan.

Verla repartir golpes otra vez resulta muy satisfactorio. También es un guiño ver aparecer a amigos de toda la vida como Victor Garber y Judy Greer. ¿Sabe que Si tuviera 30 sigue inspirando a mucha gente a querer trabajar en revistas?
—¿En serio? —se ríe—. Es como lo que pasó en la CIA con el “efecto Sydney”. Me invitaron a hablar y dijeron: “Las que estén acá por Alias, levántense”. Y se pararon un montón de mujeres increíbles. Eso lo atesoro muchísimo. Es increíble poder influir así en alguien.

Cuando le pregunto de qué se siente más orgullosa, responde sin dudar:
—De mis hijos.

Se alejó un poco de la actuación cuando sus tres hijos con Ben Affleck eran pequeños.
—Nunca lo sentí como un sacrificio. Volver al trabajo fue muy difícil, y sin duda influyó mucho en los trabajos que elegí.

Hoy sus hijos tienen entre 13 y 20 años. Lo que más la sorprende de criar adolescentes es que “¡son geniales!”.
—Ahora la crianza pasa más por morderme la lengua —dice—. Tenés que dejarlos crecer y tomar sus propias decisiones. No los podés controlar.

Si ellos son su mayor orgullo, lidiar con el interés público en su vida privada fue “lo más difícil”. Junto a Reese Witherspoon impulsó leyes de mayor protección para los hijos de celebridades.
—No me sirve consumir chismes sobre mí ni sobre nadie, y mucho menos sobre mis hijos. Así que no lo hago.

Ese enfoque la sostuvo durante su separación pública de Affleck en 2015.
—Lo que fue difícil no fue lo que se decía afuera. Lo duro fue la ruptura real: desarmar una familia, perder una sociedad y una amistad verdadera.

 

 

 

Hoy se apoya en su comunidad, en el journaling diario y en una nueva relación con su cuerpo.
—Me di cuenta de que había priorizado la fuerza y la resistencia en detrimento de la movilidad. Así que volví a cosas como el yoga. A veces hay que retroceder para poder avanzar.

La actuación hoy es una parte más de su vida, no el centro absoluto. Comparte su tiempo entre sus hijos, su activismo en educación temprana con Save the Children y su rol como cofundadora de Once Upon a Farm.
—La industria alimentaria le daba cualquier cosa a los chicos —dice—. Podemos hacerlo mejor.

Cuando le pregunto si le sorprende que internet la adore, sonríe.
—Muchas cosas de mi vida me sorprenden. Que siga trabajando, que mis hijos estén sanos, que mis vínculos sigan siendo tan fuertes… Todo es un regalo.

Y agrega, con una calma ganada:
—El tiempo es una oportunidad. Para sanar, para perdonar, para seguir adelante y encontrar una nueva manera de ser amigos.

 

 

Este artículo se publicó originalmente en MC Australia.

at redacción Marie Claire