Greenpacha: el lujo de volver al origen y hacer del tiempo una forma de diseño

En una industria atravesada por la velocidad, producir lentamente puede convertirse en una declaración. Greenpacha construyó su identidad alrededor de esa idea: recuperar el valor del tiempo, reconocer las manos detrás de cada objeto y trabajar con materiales capaces de regresar a la naturaleza.

La historia comenzó en 2010. Por entonces, una de sus fundadoras, Julieta Gómez Gerbi, vivía en Ecuador, mientras que su hermana estaba radicada en California. Durante uno de sus encuentros, un viaje las llevó a conocer de cerca el recorrido detrás del tradicional sombrero de paja toquilla y, especialmente, a las mujeres que todavía sostenían ese oficio.

Fue allí donde establecieron un vínculo con una asociación de tejedoras de la sierra ecuatoriana. Lo que en un principio apareció como el descubrimiento de un objeto terminó por revelar algo mucho más profundo: una tradición transmitida de generación en generación y una enorme cantidad de conocimiento concentrado en las manos de sus artesanas.

Julieta recuerda aquel momento como el descubrimiento de que el llamado Panama hat, pese al nombre con el que se lo conoce internacionalmente, tiene su origen en Ecuador. El encuentro con las historias de las tejedoras y con su esfuerzo por mantener vivo el oficio se convirtió en el punto de partida del proyecto. Hay una frase que sintetiza buena parte de su universo: “Every Greenpacha hat begins as a leaf”. Cada sombrero comienza siendo una hoja.

Detrás de esa aparente simpleza existe un proceso en el que la naturaleza, el tiempo y el trabajo manual están íntimamente relacionados. La paja toquilla se transforma en piezas realizadas artesanalmente, en las que las pequeñas variaciones propias de lo hecho a mano dejan de ser consideradas imperfecciones para convertirse en parte de su identidad.

Desde el comienzo, la misión de la firma fue preservar esta tradición ancestral y encontrar una manera de trasladarla al presente a través del diseño. Sus colecciones reivindican el oficio de las tejedoras, la belleza de aquello que todavía se realiza a mano y el valor de los saberes que sobreviven gracias a su transmisión entre generaciones. Detrás de la artesanía también aparece una discusión profundamente contemporánea: cómo producir moda a partir de una relación diferente con los recursos.

Al trabajar con fibras naturales, procesos artesanales y piezas biodegradables, la sustentabilidad no aparece como un discurso agregado al producto terminado. Está vinculada al origen mismo del objeto, a su materialidad y, especialmente, a una lógica que busca que cada diseño pueda permanecer en el tiempo. En ese sentido, la propuesta se distancia de la urgencia de las tendencias. No consiste solamente en comprar menos, sino también en volver a valorar aquello que necesitó tiempo, conocimiento y dedicación para existir.

El océano funciona como paisaje, pero también como concepto central de Atlántico II, la nueva colección. La propuesta nace, según sus creadoras, de la quietud del mar y del espíritu de aquello que permanece. Es un homenaje a los clásicos, al trabajo hecho a mano y a la convicción de que lo producido lentamente está pensado para durar.

Las imágenes del lookbook acompañan esa búsqueda. Playas casi desiertas, acantilados, arena y arquitectura costera componen un verano alejado de la estridencia. La paleta, dominada por tonos naturales, blancos, negros y azules, refuerza esa sensación de calma. Los sombreros aparecen integrados al paisaje, como si siempre hubieran pertenecido a él.

En lugar de elegir entre tradición y tendencia, Atlántico II propone la convivencia entre ambas. Recupera algunas de las formas características de Greenpacha y las cruza con siluetas, proporciones y movimientos contemporáneos para desarrollar lo que define como futuros clásicos: objetos capaces de dialogar con el presente sin quedar atrapados en él.

Modelos como Mykonos, Ipanema, Valencia, Grecia Blue, Chonu y Trieste amplían el lenguaje del sombrero tradicional mediante diferentes colores, formas y tramas. Sin embargo, la colección también confirma una evolución que comenzó a tomar fuerza durante los últimos años: la expansión de la firma hacia el diseño de bolsos.

La incorporación de bolsos representa una nueva exploración dentro del mundo de Greenpacha. No se trata simplemente de trasladar el mismo tejido hacia otra categoría, sino de descubrir qué nuevas formas, volúmenes y usos puede asumir la paja toquilla.

Tote bags, clutches, bolsos canasta y pequeñas carteras pensadas para llevar el celular amplían el guardarropa propuesto por la casa. Cada modelo desarrolla una identidad propia, aunque todos conservan una relación directa con su ADN: las fibras naturales, las tramas manuales y una estética relajada conectada con el verano, los viajes y la vida junto al mar.

Piezas como Samoa, Sister, Athenas, Italy y Mompiche trasladan el imaginario artesanal de los sombreros hacia objetos que incorporan una dimensión más funcional. Algunas se apoyan en tramas complejas que solo pueden ser realizadas por tejedoras especializadas; otras adoptan superficies más lisas y estructuras depuradas para ampliar las posibilidades de uso.

El desarrollo de esta categoría también presentó nuevos desafíos. A diferencia de un sombrero, un bolso debe sostener peso, conservar su forma y responder a una rutina cotidiana. Para lograrlo, algunos diseños incorporan refuerzos de cuero realizados en la Argentina, generando un diálogo entre el tejido ecuatoriano y el oficio marroquinero local.

Las distintas tipologías permiten explorar maneras diversas de relacionarse con el objeto. Mientras las tote bags privilegian la amplitud y el movimiento, los bolsos canasta recuperan un espíritu artesanal y costero. Los clutches condensan esa identidad en una pieza más pequeña, y las mini bags responden a una necesidad contemporánea y concreta: llevar solamente lo esencial.

La expansión hacia los bolsos abre así un nuevo territorio creativo. El sombrero continúa siendo el corazón de Greenpacha, pero deja de funcionar como una pieza aislada para integrarse en un universo más amplio de accesorios, conectado por los materiales, el trabajo manual y una misma manera de comprender el lujo. Más de quince años después de aquel primer encuentro en Ecuador, hay algo que permanece intacto: la decisión de colocar el oficio en el centro.

La evolución estuvo en encontrar nuevas maneras de contar ese conocimiento sin inmovilizarlo en el pasado. Porque preservar una tradición no significa necesariamente reproducirla de manera idéntica. También puede implicar permitirle evolucionar, encontrarse con otros lenguajes y ocupar nuevos territorios.

Los bolsos expresan con claridad ese movimiento. Extienden una técnica ancestral hacia nuevas formas de diseño y demuestran que la identidad de una firma puede crecer sin desprenderse de su origen. En Greenpacha, cada nueva categoría parece surgir de la misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar una hoja cuando el tiempo, el oficio y la imaginación trabajan juntos?

at Federico Velenski