Durante semanas, los estadios concentraron mucho más que resultados deportivos. En las tribunas, las llegadas de los jugadores y las presentaciones oficiales, la moda funcionó como una extensión de la identidad personal, nacional y cultural. Algunas elecciones apelaron a la sobriedad; otras desafiaron cualquier manual del vestuario futbolístico.
Desde el bolso Hermès elegido por Lionel Messi hasta el inesperado mapache que acompañó a Erling Haaland, estos fueron los diez momentos de moda que definieron el Mundial 2026.
1. Haaland, entre las carteras de mano y un mapache inesperado
Erling Haaland convirtió cada llegada al estadio en una escena propia. Mientras muchos futbolistas se mantuvieron dentro del repertorio tradicional de conjuntos deportivos, el noruego eligió accesorios capaces de concentrar todas las miradas.
Uno de ellos fue el bolso Sicily de Dolce & Gabbana, llevado como una cartera de mano y combinado con looks que reforzaban su perfil cada vez más experimental. Sin embargo, el momento que terminó de quebrar cualquier expectativa fue su aparición con Whiskey Raccoon, un mapache embalsamado convertido en accesorio surrealista.
Más que una excentricidad aislada, la elección confirmó que Haaland comprende la llegada al estadio como parte del espectáculo: un espacio donde puede construir un personaje alejado de la imagen uniforme que domina el fútbol profesional.
2. La sobriedad de Messi y su bolso Hermès
En el extremo opuesto apareció Lionel Messi, fiel a una estética mucho más contenida. El capitán argentino completó una de sus llegadas con un bolso Hermès que acompañaba un conjunto oscuro y de líneas simples.
Sin logos estridentes ni combinaciones excesivas, Messi volvió a encontrar en los accesorios clásicos una manera de transmitir seguridad. Su estilo no intenta competir con el ruido exterior, sino construir una imagen reconocible a partir de prendas funcionales, colores neutros y piezas de calidad.
La elección del bolso funcionó también como una muestra de cómo los accesorios tradicionalmente asociados al guardarropa femenino dejaron de tener género dentro del vestuario masculino contemporáneo.
3. Lumumba Vea y el poder de permanecer inmóvil
Uno de los personajes más fotografiados del campeonato fue el hincha congoleño conocido como Lumumba Vea, cuyo nombre real es Michel Kuka Mboladinga. Su presencia en la tribuna se convirtió en un homenaje visual a Patrice Lumumba, figura fundamental de la independencia de la República Democrática del Congo.
Durante los partidos, permaneció prácticamente inmóvil, con un brazo elevado y vestido con un traje en rojo y azul, camisa y corbata cuidadosamente coordinadas. La precisión cromática, la postura y el silencio hicieron que su imagen resultara imposible de ignorar.
En un entorno definido por el movimiento constante, los gritos y las celebraciones, Lumumba Vea encontró impacto mediante la quietud. Su vestuario no fue solo una elección estética: se transformó en una declaración de memoria, orgullo nacional e identidad africana.
4. La selección congoleña y una llegada cargada de identidad
La selección de la República Democrática del Congo también utilizó la moda como herramienta de representación. Para una de sus apariciones oficiales, los jugadores eligieron trajes negros, camisas blancas, corbatas oscuras y una banda con estampado de leopardo.
El conjunto se completaba con un broche dorado, colocado de manera estratégica sobre la solapa. El leopardo, símbolo estrechamente ligado al imaginario nacional congoleño, permitió que un uniforme aparentemente clásico adquiriera una lectura cultural inmediata.
La puesta en escena demostró que la indumentaria formal de una selección no tiene por qué ser neutra. A través de pequeños elementos, el equipo convirtió su llegada en una manifestación colectiva de pertenencia.
5. Los botines rosados que dominaron el campo
Dentro de la cancha, el fucsia se convirtió en uno de los colores más visibles del torneo. Distintos jugadores utilizaron modelos pertenecientes a las colecciones Nike Breakout y adidas Road to Glory, que compartían tonalidades rosas intensas diseñadas para destacarse en movimiento.
La coincidencia entre marcas rivales evidenció una tendencia cada vez más frecuente: en un ecosistema dominado por las transmisiones, los resúmenes y las redes sociales, el calzado ya no se diseña únicamente para rendir, sino también para ser reconocido de inmediato.
En medio del verde del campo y de los uniformes nacionales, los botines rosados funcionaron como una firma visual. Sin embargo, su presencia casi simultánea también abrió una pregunta: ¿la búsqueda de visibilidad está haciendo que todas las marcas terminen tomando decisiones similares?
6. Thrasher, adidas y la selección argentina
El cruce entre fútbol y cultura urbana encontró una de sus expresiones más directas en la colaboración entre adidas Originals, la selección argentina y Thrasher.
La propuesta tomó elementos de la histórica revista vinculada al skate y los trasladó al universo de la camiseta nacional. El resultado fue una prenda en negro y azul, con una estética más cercana a las calles y a las comunidades juveniles que al merchandising deportivo tradicional.
La colaboración permitió ampliar la identidad visual de la Selección más allá del celeste y blanco. También confirmó que las camisetas dejaron de ser únicamente símbolos deportivos para convertirse en piezas capaces de circular entre la música, el skate, la moda y la cultura digital.
7. Francia, Jacquemus y Nike: una selección vestida de autor
Francia llevó la relación entre moda y fútbol a otro nivel con Les Bleus by Jacquemus, una colaboración realizada junto con Nike.
La colección incluyó camperas para el himno, prendas de entrenamiento, piezas de prematch, indumentaria para arqueros y artículos técnicos como el Cryoshot. Simon Porte Jacquemus trabajó sobre los códigos clásicos de la selección francesa, depurándolos mediante siluetas limpias y una paleta precisa.
La campaña reunió a distintos jugadores en una puesta en escena que se alejaba de la fotografía deportiva convencional. La selección apareció retratada como un grupo de modelos, sin perder la identidad institucional ni los colores nacionales.
8. L’Haitiana, la cápsula de Stella Jean inspirada en Haití
La diseñadora ítalo-haitiana Stella Jean encontró en el Mundial una oportunidad para volver a observar las raíces culturales de Haití. Su cápsula L’Haitiana recuperó colores, gráficos y referencias visuales vinculadas al país caribeño.
Las prendas evitaron caer en una representación literal del folklore. En cambio, propusieron una lectura contemporánea de la identidad haitiana mediante sastrería, estampas y combinaciones cromáticas de fuerte presencia.
En un torneo donde las grandes marcas suelen ocupar el centro de la conversación, la colección demostró que el fútbol también puede abrir espacio para narrativas más personales y para miradas atravesadas por la diáspora.
9. La camiseta de Ghana y la tradición del kente
La Ghana Home Replica 2026 fue otra de las camisetas que consiguió trascender su función deportiva. El diseño incorporó una trama inspirada en el kente, uno de los textiles más reconocibles de África occidental, junto con la estrella negra que identifica históricamente a la selección.
La camiseta fue confeccionada con la tecnología RE:FIBRE, desarrollada a partir de materiales reciclados. Así, la propuesta combinó referencias culturales con una mirada puesta en los nuevos procesos de producción de la industria deportiva.
El resultado fue una prenda capaz de funcionar tanto dentro del estadio como fuera de él: una camiseta que comunica pertenencia, historia y diseño sin necesidad de explicaciones adicionales.
10. Gabriela Hearst y los uniformes de Uruguay
La moda del Mundial también se extendió a las prendas utilizadas fuera del terreno de juego. Gabriela Hearst diseñó los uniformes oficiales de la selección uruguaya, apelando a materiales relacionados con su país de origen.
La propuesta incorporó lana merino uruguaya recuperada y confección italiana, uniendo materia prima local con técnicas tradicionales de sastrería. Las siluetas se mantuvieron sobrias, funcionales y alejadas de cualquier exceso.
Más que vestir a los jugadores para una aparición puntual, Hearst buscó construir una imagen institucional vinculada con la procedencia de los materiales y con una manera consciente de entender la producción. Uruguay llevó así su identidad no solo en el escudo, sino también en la propia composición de las prendas.
at redacción Marie Claire
Galería de imágenes
Accedé a los beneficios para suscriptores
- Contenidos exclusivos
- Sorteos
- Descuentos en publicaciones
- Participación en los eventos organizados por Editorial Perfil.
Comentarios