Río Fashion Week: tendencias, desfiles y el regreso de la moda carioca en clave global

Seamos sinceros: cada vez que se piensa en Brasil, se piensa en Río de Janeiro. El Cristo con los brazos abiertos, la moda callejera despreocupada de Ipanema, los locales de alta gama en la calle Garcia d’Ávila..

Comparada con otras capitales, Río es la mezcla perfecta entre ciudad y naturaleza, mientras que el espíritu animado y bohemio de sus habitantes construye el imaginario tropical de una ciudad donde todo sucede al mismo tiempo, entre vistas urbanas y paisajes que quitan el aliento.

Ya era hora de que la capital tuviera su propia semana de la moda. Después de diez años de espera, finalmente llegó la primera edición de Río Fashion Week, donde la moda nacional se fusiona con el estilo carioca, posicionando a Río de Janeiro como un polo fashion que exporta su talento al mundo en un escenario digno de película.

Sin embargo, Brasil es mucho más plural que Río. La decisión estratégica de ubicar el evento en el Píer de Mauá, con la participación de firmas y diseñadores de todo el país, revela una ciudad que tiene mucho para ofrecer más allá de barrios como Copacabana o Leblon.

Más que una semana de la moda, la RIOFW se consolidó como una verdadera declaración: una escena que reafirma que Brasil es punto de partida, y no de llegada.

 

 

El regreso de Osklen

Abriendo la semana de desfiles, la reconocida firma Osklen del diseñador Oskar Metsavaht volvió a las pasarelas después de una pausa de 8 años (y de casi desfilar en la edición 2024 de Designers en Buenos Aires, que no sucedió por cuestiones de logística). La locación elegida fue el Palacio de la Ciudad, un edificio histórico y pintoresco en el corazón del barrio Botafogo para presentar una colección que rescataba siluetas del archivo de la marca, dándoles nueva impronta en telas seleccionadas y texturas que se chocaban. En la pasarela, abrió el desfile la top model Carol Trentini, y muchos de los looks tenían como protagonista el cuero del piracuru – hasta una tabla de surf cubierta enteramente con el cuero del pes pasó por el desfile.

También mostraron camperas puffer oversize usadas juntos a capuchas balaclavas, haciendo alusión al uniforme del equipo brasileño en las últimas Olimpíadas de Invierno Milano-Cortina, diseñadas en colaboración con Moncler. Además de la vuelta, Osklen nos presentó a la nueva generación que guiará la marca a nuevos caminos: su hijo Felipe Metsavaht estuvo a cargo de la dirección artística del show.

 

Una experiencia que va más allá de la pasarela

Santo Cristo, cerca del centro histórico de la ciudad. En la locación,  esperaban una serie de actividades para el día intercalando los desfiles: desde ruletas rusas en el stand de Sebastian, uno de los sponsors del evento, hasta Business Talks liderados por diferentes empresarios y emprendedores de América Lantina – incluso los Argentinos Constanza Cavalli Etro, Catalina Maurette y Juan Costa Paz. Además, ahí se dio la inauguración de la muestra de arte “La Alta Costura en el Carnaval” que ocupaba un pabellón entero de la locación, con figurines y vestuarios de carnaval usado por las principales estrellas de Brasil (como Sabrina Sato), además de fotografías, dibujos y montajes de piezas usadas en las carrozas alegóricas del Carnaval carioca, como una cabeza de Oxum usada por la escuela de samba Beija-Flor.

Aluf, un paso al tiempo en que la colección empezaba en colores de arena y terminaba en tonos de perola, con el styling y dirección creativa firmado por Larissa Lucchese de Marie Claire Brasil. Para el desfile de Normando, invadimos su backstage para entrevistar a la dupla creativa Marco Normando y Emidio Contente; el desfile fue un homenaje a la naturaleza muerta y contó con el cierre de la top model Caroline Ribeiro. El desfile siguiente fue el de Salinas, firma de moda playa que llevó a la pasarela la cantante Agnes Nunes y presentó una colección llena de dijes, flecos, accesorios oversize y superposiciones. El cierre estuvo a cargo de Piet, que presentaba una colaboración con Pool (marca interna de la red departamental Riachuelo), con una colección súper urbana y deportiva.

 

 

Entre tradición y espectáculo

Para el tercer día de desfiles, el termómetro marcaba 30 grados con sensación térmica un poquito más arriba – algo común para un otoño en Río de Janeiro. El calor también se notaba en las pasarelas del día: arrancando con Patricia Vieira, el desfile presentó a bellezas de distintas edades y perfiles, teniendo como protagonista a la mujer brasileña que camina por las ciudades; la firma especializada en cueros presentó versiones brillosas y estampados inspirados en escenarios de Río. El desfile siguiente de Hisha fue uno de los puntos altos de toda la semana. La diseñadora Giovanna Resende, original de Minas Gerais, reunió a un equipo de treinta bordadoras para realizar una colección rica en detalles y que mantiene viva la tradición. Looks dandy, gypsy y con aire a años 70 invadieron la pasarela y dejaron al público presente con ganas de más.

Con una hora de retraso fue la vez de Handred, en una pasarela un poco menor y más intimista, contó con la presentación en vivo de la Compañía de Ópera de Lapa que creó una atmósfera intensa para acompañar la geometría de las piezas propuestas por el diseñador André Namitala. El cierre del día estuvo a cargo de Blue Man, consagrada marca de beachwear carioca que armó una gran fiesta en su desfile -  desde personajes típicos de la escena, como Helô Pinheiros (lá mesmíssima garota de Ipanema) hasta vendedores ambulantes de camarão, queijo y mate. La colección también rescató iconos presentes desde 1972, como el biquíni jeans.

 

 

Cuerpo, identidad y nuevas narrativas

El calor seguía alto, y nos esperaba una jornada intensa: con dos desfiles a más que las demás jornadas, el día cuatro de RIOFW nos prometía una avalancha de información fashion. El día empezó con Angela Brito que presentó siluetas geométricas y colores neutros. En seguida, el estreno de Karolie Vitto, diseñadora brasileña radicada en Londres que trajo a la pasarela cuerpos reales y belleza diversa, looks con recortes inteligentes y acordonados estratégicos que valorizan la figura de la mujer, poniendo el cuerpo como protagonista.

El desfile de Apartemento 03 estuvo lleno de siluetas abstractas, dónde plumas se encontraban con telas transparentes, ocasionales pinceladas de color y estampados de besitos sobre telas blancas y negras. Helô Rocha trajo todo su drama y excelente ejecución de confección a las pasadas, con volúmenes en off white y siluetas encorsetadas. El desfile de Adidas trajo una serie de personalidades brasileñas a la primera fila, entre rappers y jugadores de fútbol, la presentación contó con looks deportistas con un giro divertido, bajo la dirección creativa de Rafaela Pinah. Por último, tuvimos que salir a la velocidad de la luz para llegar al esperado desfile de Misci, en el Sambódramo de la Sapucaí (locación de los tradicionales desfiles del carnaval carioca). En una eterna alfombra azul que atravesaba toda la avenida, el show tuvo enredo de la escuela de samba Beija-Flor de Nilópolis,  mientras modelos desfilaban una colección que transitaba entre el street-wear y obvias referencias carnavalescas.

 

 

Un cierre a la altura

Para el último día de desfiles, hubo un tinte de tristeza por terminar una semana tan maravillosa y rica en inspiraciones. El estreno de Argalji trajo siluetas exageradas en colores impactantes, algo distinto e interesante de experimentar en un escenario como RIOFW. Para Isabela Capeto, consagrada diseñadora brasileña con una carrera más que establecida (en el último carnaval, se hizo viral en redes por crear un look para la actriz estadounidense Sarah Jessica Parker), la unión entre generaciones fue el punto de partida para la colección, que contó con gran ayuda de su hija Chica Capeto. El rosa como protagonista en piezas de denim, tejidos, crepé y transparencias, con un estilo muy folk y usable a la vez. El siguiente desfile fue el de Lucas Leão, con una sastrería atemporal y andrógina, con accesorios de pluma.

En el último desfile en el Píer de Mauá, Dendezeiro armó un verdadero ballroom con modelos que competían pasadas en la pasarela – el destaque fue para el modelo internacional Alton Mason, uno de los más importantes en las pasarelas de afuera. El cierre estuvo a cargo de Lenny Niemeyer, que celebró los 35 años de marca y recibió un homenaje del mismísimo gobernador del estado de Río de Janeiro. La diseñadora de beachwear reservó el Museo do Amanhã, uno de los postales más emblemáticos de la ciudad, con un desfile abierto por la top model Isabeli Fontana, que vistió una recreación de un look usado por Naomi Campbell en la misma pasarela, el año de 2003.  La joyería metalizada y las siluetas sexys marcaron el desfile, así como algún u otro vestido más abstracto; las pinceladas de colores en estampados poco sutiles dieron vida a la atmósfera arquitectónica del museo, mientras un mar de invitados aplaudió el final de la semana de moda carioca con emoción y orgullo.

La primera edición de RIOFW vino para mostrarnos que Brasil no tiene nada que envidiar de las pasarelas europeas o americanas: América Latina tiene talento para exportar y vender, así como materiales propios y belleza única. Una nueva semana de moda necesaria que ayuda a fomentar, no solamente la identidad de moda brasileña, sino que una identidad latina, como un todo.

Más allá de los desfiles, Río Fashion Week propuso un formato expandido: activaciones, charlas y una muestra dedicada al vínculo entre alta costura y carnaval ampliaron el universo del evento.

En pasarela, las colecciones trazaron un recorrido diverso: desde la sofisticación de Aluf, hasta la mirada conceptual de Normando y el espíritu lúdico de Salinas, con un cierre urbano y deportivo a cargo de Piet.

 

Fotos: Leticia Verissimo/Agencia FotoSite