Flor Baragiani: la mente creativa detrás de las marcas que buscan diferenciarse

Con más de diez años de experiencia en la industria de la moda, Flor Baragiani se consolidó como una profesional que entiende la moda desde una mirada integral: estilismo, producción de moda, dirección creativa y, hoy, curaduría estratégica para marcas nacionales e internacionales.

A lo largo de su carrera participó en producciones y proyectos vinculados a firmas de prestigio como Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Swarovski y Armani Beauty, además de colaborar con importantes marcas nacionales y acompañar a celebridades, referentes del mundo del espectáculo y figuras públicas en el desarrollo de su imagen y estilismo.

Ese recorrido le permitió desarrollar una sensibilidad única para detectar qué hace que una colección funcione. Con el tiempo, esa experiencia evolucionó hacia un rol mucho más estratégico: la curaduría de moda para marcas, donde cada decisión responde a una visión comercial, estética e identitaria.

 

 

Para Flor, una colección no se construye simplemente seleccionando prendas. Se crea observando el ADN de una marca, entendiendo a quién le habla y eligiendo piezas capaces de transmitir una historia. Analiza diseño, calidad, moldería, texturas, terminaciones, color, funcionalidad y potencial comercial para lograr colecciones coherentes, diferenciadas y con personalidad propia.

Su trabajo también abarca el visual merchandising, la construcción del universo visual de una marca y el desarrollo de experiencias que fortalecen el vínculo entre el producto y el cliente. Porque, para ella, la moda no termina en una prenda: empieza mucho antes, cuando una marca define quién es y cómo quiere ser recordada.

Hoy, Flor asesora marcas en la construcción de su identidad a través de la curaduría de colecciones, acompañándolas en un proceso donde creatividad, estrategia y sensibilidad conviven para transformar productos en marcas con personalidad.

 

 

-¿Quién es hoy Flor Baragiani?

-Hoy soy una profesional que encontró la forma de unir creatividad y estrategia. Durante muchos años trabajé como estilista y productora de moda, acompañando campañas, editoriales y celebridades. Con el tiempo entendí que mi mayor diferencial estaba en construir identidad para las marcas. Hoy mi trabajo consiste en ayudarlas a definir quiénes son a través de las colecciones que presentan.

-¿Cómo descubriste la curaduría de moda?

-Fue un proceso muy natural. Durante años participé en producciones y campañas donde observaba mucho más que los looks. Analizaba qué necesitaba una marca, qué productos tenían potencial, cuáles generaban deseo y cuáles no representaban realmente su identidad. Ahí entendí que mi trabajo iba mucho más allá del estilismo.

-¿Qué significa hacer curaduría de moda?

-Es seleccionar con un criterio claro. No se trata de elegir prendas porque están de moda, sino de construir una colección donde cada pieza tenga un propósito y aporte valor. Una buena curaduría logra que una marca tenga una identidad reconocible y coherente.

-¿Qué analizás cuando comenzás a trabajar con una marca?

-Lo primero que observo es su esencia. Quiero entender quién es, a quién le habla y qué quiere transmitir. Después analizo la colección, detecto oportunidades y selecciono las piezas que realmente fortalecen ese universo.

-¿Qué buscás en una prenda?

-Busco diseño, calidad, buena confección y personalidad. Pero, sobre todo, que tenga sentido dentro de una colección. Una prenda puede ser hermosa, pero si no representa el ADN de la marca, no cumple su función.

-¿Cuál es el error más frecuente que ves en las marcas?

-Querer seguir todas las tendencias. Las marcas más fuertes son las que tienen identidad. La tendencia cambia; la identidad permanece.

 

 

-¿Qué aporta una curadora de moda?

-Aporta criterio. Una mirada externa y estratégica que ayuda a construir colecciones coherentes, comerciales y con personalidad. Mi trabajo no es elegir ropa; es ayudar a construir marcas.

-También trabajás el visual merchandising. ¿Qué importancia tiene?

-Muchísima. Una colección puede ser excelente, pero si está mal presentada pierde fuerza. La forma en que se exhibe el producto también comunica identidad.

-¿Qué tendencias internacionales te inspiran hoy?

-Más que las tendencias, me inspira observar cómo evolucionan las marcas. Me interesa entender hacia dónde va el consumidor y cómo crear colecciones que trasciendan una temporada.

-¿Cómo definís tu mirada profesional?

-Con tres palabras: identidad, coherencia y sensibilidad.

-¿Cómo imaginás el próximo paso de tu carrera?

-Quiero seguir desarrollando proyectos de curaduría para marcas nacionales e internacionales, colaborando desde la construcción de las colecciones hasta la identidad visual y comercial. Mi objetivo es que cada marca tenga una propuesta auténtica y reconocible.

-¿Qué se viene para Flor Baragiani en esta nueva etapa?

-Tengo muchos proyectos que me entusiasman y un futuro que me ilusiona. Pero hoy sé que no hay apuro: todo llega cuando tiene que llegar.

-Las mejores oportunidades no se fuerzan. Se construyen, se trabajan y aparecen en el momento indicado. Hoy disfruto mucho más del proceso, porque entendí que el crecimiento más sólido es el que se da con tiempo, dedicación y una visión clara de hacia dónde quiero ir.

-Una frase que resuma tu filosofía.

-“La ropa se compra. La identidad de una marca se construye. Y esa construcción empieza mucho antes de que alguien se pruebe una prenda.”

 

Foto: Luciano Manfel
Maquilló: Ariana Leiva
Peinó: Jara Taller de Pelo

Asistente: Melanie Fernicola
Vestuario: MYM Cueros,Infinit, Luna Garzón

 

 

 

 

 

at redacción Marie Claire