Chanel Haute Couture Otoño/Invierno 2026-2027: Matthieu Blazy reimagina el universo de Gabrielle Chanel

Matthieu Blazy presenta su segunda colección para Chanel Haute Couture y confirma aquello que la temporada pasada apenas insinuaba: su proyecto para la maison no busca simplemente revisar el archivo, sino reinventar su lenguaje. El resultado es una colección que habla de orígenes, de semillas plantadas sin saber todavía qué crecerá, y que en ese gesto de incertidumbre encuentra, paradójicamente, su mayor fortaleza.

Hay colecciones que nacen de un archivo y colecciones que nacen de un libro. La nueva Haute Couture de Chanel, presentada en el Grand Palais, pertenece a la segunda categoría.

El punto de partida es un objeto real, cargado de historia biográfica: un ejemplar de Les Fées, Contes des Contes, de Charles Perrault, encontrado en la biblioteca personal de Gabrielle Chanel. A partir de ese volumen y de su imaginario, Blazy construye un universo visual en el que el cuento de hadas no funciona como decoración, sino como estructura profunda del pensamiento creativo.

El título elegido, “Gaby and the Beanstalk”, es ya un gesto preciso y deliberado. Rebautizar a Coco con el diminutivo de infancia, Gaby, significa devolverle una dimensión humana, prelegendaria: la de una niña que planta una semilla verde —como muestra la animación de apertura del desfile— sin saber todavía en qué se convertirá. El cuento como origen, no como nostalgia. La semilla como impulso creativo.

 

 

El Grand Palais se transforma en una jungla exuberante, un espacio colonizado por la naturaleza: enredaderas tridimensionales, flores en relieve e hiedra que asciende por las estructuras arquitectónicas hasta las cúpulas de vidrio. La ambientación evoca, al mismo tiempo, el bosque encantado de los relatos clásicos y el jardín secreto de una maison que siempre cultivó su propia mitología.

Las referencias en los looks son plurales y estratificadas —Ricitos de Oro, Jack y las habichuelas mágicas, La gallina de los huevos de oro—, siempre con alusiones delicadas y cultas, nunca didácticas.

En un gesto artístico paralelo, durante el desfile el artista Joël Blanc realizó ilustraciones en acuarela en vivo, capturando la fluidez de los vestidos en tiempo real. La elección amplifica el sentido de la colección: la acuarela es, por definición, el medio de la impermanencia.

La primera salida funciona como una declaración de poética: un traje en tweed semitransparente rosa y lila, compuesto por falda y chaleco abierto sobre un corpiño impalpable. La modelo lleva en la mano el libro original de Coco. Es una imagen que lo condensa todo: la ligereza del sueño, la solidez del archivo y la feminidad como elección consciente.

 

 

Blazy heredó uno de los archivos más intimidantes de la historia de la moda. Podría haberlo usado como refugio, pero eligió no hacerlo. No reniega del tailleur Chanel: lo vuelve casi impalpable, lo hace extraño a sí mismo, translúcido en su propia esencia, como si existiera primero como ícono y recién después como prenda.

La colección articula una feminidad versátil y no unívoca, capaz de moverse entre polos aparentemente opuestos sin perder coherencia narrativa. Las transparencias y los tejidos livianos conviven con la estructura del tailoring; plumas, tweeds renovados, guipur, detalles metálicos y cascadas de cadenas dialogan con contrastes cromáticos netos y una paleta en tonos pastel que refuerza la idea del cuento.

Es una feminidad que florece como las flores de la escenografía y que, por momentos, parece querer parecerse a ellas.

Las enredaderas preciosas ascienden por los vestidos en bordados tridimensionales y decoran los tacos de los zapatos, traduciendo la escenografía en detalle sartorial y convirtiendo el jardín en cuerpo.

El látex drapeado aparece en formas poéticas: un cortocircuito entre el imaginario de las hadas y una sensibilidad urbana. Es un material que, en esta edición de la Alta Costura, se abre paso entre los códigos más tradicionales del sector como representación de la contemporaneidad.

 

También aparece, con total naturalidad, un vestido de novia contemporáneo y sin pomposidad. No se presenta al final como si fuera un punto de llegada, sino integrado a la misma contemporaneidad con la que el diseñador se propone acompañar a la mujer. Como último look, en cambio, surge un impecable little black dress: una pieza esencial que habla de independencia, síntesis y poder.

Blazy ha declarado que la Haute Couture de Chanel no es solo un cuento de hadas: en su núcleo, está pensada para las mujeres, sus realidades y sus aventuras cotidianas. Gaby, esa niña que planta una semilla, no es otra cosa que Coco construyendo un imperio desde la nada, en la plena potencialidad de una historia todavía por escribir.

También está por escribirse la historia de Blazy al frente de la maison. Su mirada entra de puntillas, aligera ciertos códigos que en los últimos tiempos parecían orientados a una clienta demasiado específica y amplía la conversación con una propuesta capaz de dialogar con nuevas generaciones. Lo hace a través de looks casi desenfadados, sostenidos por la seriedad de los oficios artesanales y acompañados por pequeños detalles fetiche.

 

 

“Gaby and the Beanstalk” es una de las propuestas más coherentes y ambiciosas del recorrido de Blazy en Chanel: una colección en la que cada elección converge hacia una idea precisa de feminidad como acto creativo y político.

Ya no la princesa que espera, sino la niña que planta la semilla y no sabe todavía —o quizás sí— qué crecerá.