Explorando la comunicación no verbal a través del arte: el viaje de Jiawei Fu

El viaje artístico de Jiawei Fu es una exploración de la transmisión de emociones profundas e historias a través de medios no verbales, con cada pieza de su trabajo encarnando un compromiso con esta misión. En el proceso de crecimiento de Jiawei Fu, su entorno familiar tuvo una influencia decisiva en su camino artístico. Su familia creía que la comunicación no era simplemente el intercambio de lenguaje verbal; también se podía lograr a través de diversas otras formas, entre las cuales la pintura era un método poderoso. 

Esta creencia se arraigó en el corazón de Jiawei Fu, acostumbrándose desde una edad temprana a transformar sus sentimientos internos e historias en piezas de arte visual.

Durante su tiempo en los Estados Unidos, la filosofía de Jiawei Fu se reforzó aún más. Participó en actividades organizadas por múltiples grupos y asociaciones relacionadas con el Trastorno del Espectro Autista (TEA), ayudando a niños con barreras de comunicación a encontrar sus propias formas únicas de comunicación. Jiawei mencionó que los niños con TEA no son diferentes a los demás, solo necesitamos verlos y entenderlos desde otra perspectiva. Durante su tiempo con el grupo, se dio cuenta de que el arte juega un papel vital en ayudar a estos niños. A través de la expresión artística, pueden comunicar sus pensamientos, emociones y experiencias, a menudo superando las limitaciones de la comunicación verbal. El arte en sí proporciona una salida no verbal para la autoexpresión, permitiéndoles explorar su creatividad libremente, permitiéndoles ser “escuchados” por otros.

Jiawei comenzó su conversación con los niños a través de pequeñas actividades artísticas que ofrecen un entorno seguro y de apoyo donde los más chicos pueden practicar habilidades sociales, como compartir y colaborar, mientras también fomentan la autoconfianza y la autoconciencia. Cada individuo tiene sus propias experiencias sensoriales hacia los colores, texturas y temperaturas. Algunas de ellas harán que uno se calme mientras que a otros les provoca ansiedad; algunos colores harán que uno se emocione mientras que a otros les sobrepasa. Por ejemplo, Jiawei descubrió que la textura suave, los colores suaves y la pintura de tono similar tienen un efecto calmante en la mayoría de los niños.

Entonces, empezó a crear pintura monocromática con los niños para ayudarlos a encontrar su propio ritmo y desarrollar estrategias de afrontamiento para los posibles desafíos sensoriales. El movimiento repetitivo del brazo al mover el pincel también tiene un efecto calmante en la mayoría de ellos. El objetivo no es solo entender a cada niño, sino también ayudarlos a entenderse a sí mismos; y Jiawei cree que todos merecen la oportunidad de entenderse a sí mismos.

 El arte es una cosa tan inclusiva y flexible que se puede adaptar a las preferencias de cada persona. Sin embargo, también es una herramienta invaluable para promover el bienestar emocional en todos los seres humanos. Esta experiencia no sólo profundizó el entendimiento de Jiawei sobre la importancia de la comunicación sino que también solidificó su deseo de usar su arte para ayudar a otros a encontrar sus propios modos de autoexpresión, permitiendo que las historias de más personas sean escuchadas.

Al presenciar el papel de la pintura en la comunicación, Jiawei Fu se convenció más de su dirección creativa y marcó su camino profesional: usar la pintura como un espejo, permitiendo a los espectadores entender las historias de otros a través de su arte, así como descubrirse y encontrarse a sí mismos, obteniendo así un entendimiento más profundo de sus propias identidades, participando en un diálogo interno sincero y encontrando esperanza en la vida.

La pintura no es meramente esbozar y delinear con un pincel; la historia es la esencia de la pintura, similar a lo que el sociólogo Benjamin afirmó: que el verdadero encanto del arte yace en su narrativa. Las pinturas de Jiawei Fu son únicas y favorecidas por muchos, en parte debido a su elección especial de materiales, y en parte porque ella entrelaza la narrativa con su arte. Detrás de cada pieza hay una historia real, elegida para ser contada a través del medio de la pintura. Este enfoque permite que diversos grupos encuentren un sentido de identidad en su trabajo, y estimula un sentido colectivo de pertenencia.

Entre las múltiples series de obras que Jiawei creó, todas no solo muestran su aguda observación de los detalles de la vida sino también reflejan su profunda exploración de las emociones humanas y los estados psicológicos en el arte. Estas series destacan el papel único del arte en promover el auto-descubrimiento y la comunicación entre los humanos, mientras también reflejan el propio crecimiento y cambio del artista en el proceso.

En la serie "Aftermath 2021", Jiawei Fu retrata meticulosamente la vida cotidiana de las personas viviendo en aislamiento en casa durante el brote de la pandemia de Covid-19. Esta serie no es solo un registro de los fragmentos de la vida durante ese período especial, sino también una profunda discusión sobre el auto-despertar humano y el re-descubrimiento del yo en la adversidad. A través de estas obras, Jiawei Fu transmite un poderoso mensaje: "Aftermath" no siempre se refiere a trauma o desgracia; también puede ser un punto de partida para el autodescubrimiento y el crecimiento interior.

Bajo la presión de la pandemia, la gente fue forzada a dejar sus vidas diarias aceleradas y volver a un estado de ser más simple y más introspectivo. Aunque este cambio repentino inicialmente trajo inquietud y miedo, con el tiempo, muchos comenzaron a reexaminar sus vidas y el mundo que los rodea. Jiawei captura estos momentos de transición sutiles y profundos en su trabajo.

Usando una paleta de colores limitada, especialmente excluyendo el negro puro, Jiawei Fu crea visualmente un sentido único de ausencia. Este diseño no solo enfatiza la soledad y la carencia comúnmente sentidas durante el período de aislamiento, sino que también refleja la profunda transformación interna que la gente experimentó durante este tiempo: de lamentar pérdidas a apreciar lo que tienen. Cada pieza en la serie representa un momento inolvidable en la vida. Estos momentos, aparentemente ordinarios, están imbuidos de nuevo significado y valor contra el telón de fondo extraordinario de la pandemia.

Una pieza destacada en la serie se titula "Esquina Suave". Dentro de esta obra de pequeña escala, emergen numerosos detalles intrincados, como el enchufe posicionado detrás del sofá, la tubería a lo largo del brazo lateral y la sonrisa enigmática que adorna el objeto. Todos estos elementos, en conjunto, transmiten una atmósfera tranquila que conduce a la última esquina suave. Jiawei emplea un tono frío, superponiéndolo con varios matices para imbuir la obra de arte con texturas distintivas, ofreciendo a los espectadores diferentes experiencias visuales y emocionales. La obra de arte invita a los espectadores a contemplar la importancia de esta esquina común pero especial dentro de la casa de todos durante la pandemia. En la esquina suave, uno encuentra consuelo, coraje y una nueva perspectiva sobre la vida, invitando a las personas a sumergirse en sus propias narrativas. Resuena como un cuento universal, invitando a la reflexión y apreciación de los momentos mundanos que dan forma a nuestra existencia.

"Mi amarillo es tu azul", continúa explorando la comunicación no verbal. En esta última serie de Jiawei Fu, se sumerge en los temas de experiencias emocionales y autoconciencia dentro de las relaciones interpersonales. Esta serie representa un paso más hacia el auto-reconocimiento. No es solo una exploración del color como medio para la comunicación emocional, sino también una profunda reflexión sobre el complejo entrelazado de emociones entre individuos. A través del contraste y la mezcla entre "amarillo" y "azul", “caliente” y “frío”, Jiawei explora la diversidad y subjetividad de los sentimientos. Estos dos colores no solo representan la temperatura y profundidad de las emociones, sino que también simbolizan los variados sentimientos y estados que las personas pueden experimentar en relaciones íntimas. Mediante el intercambio y entrelazado de los colores complementarios, el contraste revelará eventualmente armonía y transformación.

Jiawei Fu utiliza una variedad de materiales, incluidos acrílico, yeso y yema de huevo, para crear capas ricas en textura y unicidad. El uso mixto de estos materiales no solo agrega profundidad visual a las obras, sino que también simboliza las capas complejas y las texturas delicadas de las emociones en las relaciones interpersonales. En la pieza titulada “Orando con nieve”, Jiawei usa yeso en azul-verde apagado para construir una multidimensión para el fondo, mientras que infunde rosa melocotón para acentuar la superficie plana, creando un efecto de contraste dual. Jiawei dice, “las emociones humanas fundamentales son en sí mismas conflictivas, la perspectiva opuesta siempre ampliará tus ojos y te llevará a una mejor solución”. 

Por lo tanto, utiliza texturas y colores para resaltar la naturaleza ambivalente en la relación, evocando la incertidumbre similar a distinguir entre la vista fuera de una ventana y el reflejo de uno en un espejo. Ella escribe:

“A medida que desciende la nieve, ¿qué súplica expresa?

Una oración para derretirse, disolverse, y regocijarse

Para fusionarse con el río, en una elección tranquila”

En todas sus obras, Jiawei las encapsula con palabras simples, frases o poemas, invitando al público a entrar en la pintura de una manera poética para captar sus significados más profundos. Esto expande el espacio expresivo de la pintura y construye un puente para la comunicación entre la obra de arte y sus espectadores, despertando simultáneamente su imaginación. Además, Jiawei sobresale en integrar y reflexionar sobre situaciones del mundo real a través de su arte. Sin embargo, no presenta el mundo bajo una luz pesimista; en cambio, observa con una actitud positiva y una mente abierta.

Al explorar el viaje artístico de Jiawei Fu, su dirección creativa, técnicas y series de obras emblemáticas, no solo obtenemos una visión de su perspectiva única como artista y diseñadora de interiores, sino que también reconocemos la poderosa fuerza del arte como herramienta de comunicación y expresión. Las obras de Fu no son meramente búsquedas de belleza, sino reflexiones sobre la vida, las relaciones interpersonales y el yo interno. Su viaje artístico nos alienta a ir más allá de las formas tradicionales de comunicación, explorando el significado más rico y profundo de la existencia humana y las historias.

Autor del artículo: Ruoqi Wu