(Gentileza MFW)
Sasha Barbakov Foto: Gentileza MFW
addicted_to Foto: Gentileza MFW
404 Not Found Foto: Gentileza MFW
Elisabeta Foto: Gentileza MFW
Masterpeace Foto: Gentileza MFW
Bitte_Ruhe Foto: Gentileza MFW
Big Brooch Foto: Gentileza MFW
Kisselenko Foto: Gentileza MFW
Esve Foto: Gentileza MFW
Sol Selivanova Olga Foto: Gentileza MFW
Za_Za Foto: Gentileza MFW
Ruban Foto: Gentileza MFW
Stas Lopatkin Foto: Gentileza MFW
Soroka On Course Foto: Gentileza MFW
Solangel Foto: Gentileza MFW
Viva Vox Foto: Gentileza MFW
Toomatch Foto: Gentileza MFW
Tatiana Kotova Foto: Gentileza MFW
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Moscú Fashion Week: las tendencias que se vieron sobre la pasarela de esta última edición
La Semana de la Moda de Moscú volvió a poner el foco en diseñadores que combinan herencia cultural y lenguaje contemporáneo. La temporada dejó ejes claros: siluetas estructuradas y en capas, volúmenes protagonistas, regreso de la corsetería y un mix de materiales —seda, encaje, cuero— donde las texturas y los contrastes marcan el ritmo.
En la temporada otoño-invierno 2026 en Moscú Fashion Week, las camperas dejan de ser un simple abrigo para convertirse en el eje de los looks urbanos. En diálogo con los jeans en tendencia —desde siluetas amplias hasta cortes más clásicos—, construyen combinaciones que equilibran textura, proporciones y actitud. Este dúo, tan versátil como expresivo, redefine la manera de vestir el frío con una mirada contemporánea donde cada elección suma identidad y estilo.
Big Brooch
Olesya Zhuravleva, directora creativa de la marca, expuso el diálogo cultural entre Oriente y Occidente. Se vieron mangas en forma de “O”, cortes trapecio y entallados, con aplicaciones llamativas con cuentas, detalles texturizados, piedras brillantes y flecos dinámicos.
Solangel
La diseñadora Irena Soprano dio vida a su nueva temporada inspirada en una mañana helada pero soleada. Incluyó micro shorts, chalecos de piel, suéters, anoraks, cardigans y vestidos, todos bordados con elementos brillantes que recuerdan la nieve bajo el sol.
Kisselenko
La firma de San Petersburgo mostró una colección en la que predomina el negro y cortes complejos, con pequeños toques de materiales en relieve, pliegues y acento en las texturas.
404 Not Found
La tradicional firma rusa presentó Wild Roses, marcada por los contraste: de la delicadeza de la seda a la fuerza del cuero y del chiffon contundente a telas semitransparentes que se combinan para representar a la mujer contemporánea.
Sol Selivanova Olga
Inside Out pone el foco en costuras expuestas y encaje: fluye en faldas, se ajusta en corsets y aparece como accesorio. La paleta neutra —beige, gris y negro— se acentúa con toques de rojo.
Bitte_Ruhe
La casa moscovita apostó por una pasarela llena de color y con el acento puesto en el sporty chic. Los motivos orientales se fusionaron con siluetas vintage de los años 70 y 80, donde destacaron los tops de seda, corsets y vestidos.
Masterpeace
La casa de moda presentó la colección Royal Punk: Versailles for Every Day, donde la corsetería inspirada en el Renacimiento y la estética de María Antonieta fueron los ítems elegidos. Faldas con vuelo, shorts de satén y pantalones tipo balloon y de pierna ancha completaron la puesta.
Zotēme
Celeste, rojo y chocolate fueron los colores elegidos para desarrollar ítems con referencias culturales profundas. La marca se lució con trajes, corsets, vestidos y faldas de seda con estampas inspirada en la obra del artista soviético Kuzma Petrov-Vodkin que destacaron sobre la pasarela.
Addicted_to
La marca presentó una colección con estilo futurista donde el brillo total es la clave. Tanto en negro, plateado o dorado, las prendas en cuero charolado, muestran siluetas gráficas, hombros marcados, líneas complejas, minis combinadas con botas bucaneras y capas impactantes.
Esve
Para festejar su décimo aniversario, Svetlana Kuzina decidió realzar la figura femenina. Se vieron vestidos con mucho volúmen, volados amplios, y detalles atrevidos que aportaron sensualidad. Como ejes centrales, la seda y los géneros traslúcidos.
Soroka On Course
Con una puesta en escena que incluyó mobiliario en la pasarela, Dandy’s Daughter narra la historia de una joven que explora el guardarropa de su padre. Se destacaron los trajes relajados, trenchs robustos y smokings llamativos pero también hubo un espacio para conjuntos fluidos que suavizaron la propuesta.
Ruban
La organza transparente se combinó con cuero desgastado, y aparecieron colores como el bronce y el dorado. Sobre tejidos livianos y fluidos, se incorporaron pieles de visón como elemento clave del invierno. También destacó el efecto “inside-out”, como vestidos usados al revés.
Sasha Barbakov
El diseñador presentó una temporada lúdica que nos transporta a su infancia, una época de escasez que también impulsaba la creatividad. Prendas con flecos y telas con diversos estampados, compartieron pasarela con faldas y vestidos de encaje semitransparente que evocan la estética de la lencería.
Stas Lopatkin
El diseñador fusionó ballet ruso, arte decorativo oriental, cultura popular rusa para entregarnos un invierno con motivos florales tipo porcelana y bordados de aves en sacos y faldas, que se combinan a la perfección con estampas a cuadros en conjuntos de chaquetas, pantalón y mochilas.
Viva Vox
La propuesta del diseñador Oleg Ovsiyov para esta temporada fue reinterpretar dos estilos muy opuestos: el contemporáneo y el victoriano. Se vieron así sobre la pasarela armada en el penthouse del Vesper Tversksya, rígidos trajes frac, crinolinas y polisones junto con shorts, strapless y minifaldas. La opción fue rebelarse y vestirse “por diversión”, apostando a mostrar lo mejor de cada una.
Za_Za
Las líneas fluidas y los volúmenes se combinan con geometrías precisas. Apliques florales, mangas murciélago y hombreras extra large fueron los protagonistas de un invierno con una colorimetría que va del negro profundo al rosa amanecer.
Toomatch
La fundadora de la marca, Anna Panacheva, puso énfasis en la forma, el movimiento y la arquitectura de las líneas. Se vieron drapeados asimétricos, deconstrucción, siluetas en “O” y combinaciones en capas. Los lunares fueron el estampado clave.
Tatiana Kotova
La colección primavera se inspira en Céfiro, dios griego del viento del oeste. La paleta incluye tonos suaves del cielo, desde niebla matinal hasta atardeceres rosados. Los estampados, capas y cintas generan una estética retrofuturista vinculada a los primeros aviadores.
Elisabetta
La marca Elisabetta transporta al público a la aristocracia de los años 50 con su colección “Heavenly Flow”. Se destacaron capas y abrigos en múltiples versiones, desde tuxedos hasta trenchs, con detalles como terminaciones en piel que realzan puños, cuellos y bordes.