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Moda | Ayer 07:02

Candela Pelizza: la argentina que impulsa la moda latinoamericana desde Milán

Influencer, creativa y puente entre diseñadores, Candela Pelizza fue una de las figuras clave del Latin American Fashion Awards, el encuentro que busca consolidar el talento regional en la escena global. Desde República Dominicana, vestida por el diseñador argentino Fabián Zitta, habló sobre identidad, artesanía, creatividad y el futuro de la moda latinoamericana.

Candela Pelizza es una argentina que hace años conquistó Europa.  Radicada en Milán, se convirtió en una figura clave del universo creativo:  fue modelo, productora, es influencer, consultora y puente entre diseñadores latinoamericanos y la escena global. Con una mirada afilada y una gran capacidad para conectar mundos, fue parte activa del  Latin American Fashion Awards. Esta segunda edición presidió el jurado Donatella Versace y partiparon figuras icónicas como Nina García, Carmen Busquets, Adrian Appiolaza, Anna Dello Russo. En la fabulosa Casa de Campo Resort & Villas , en República Dominicana, Candela vistió piezas del diseñador argentino Fabián Zitta, a quien admira por su trabajo artesanal y contemporáneo.

—¿Cómo empezó tu participación en el certamen?
—Silvia Argüello y Constanza Cavalli Etro me contaron su proyecto en febrero de 2023. Querían posicionar la moda latinoamericana en el mundo y sabían que yo tenía contactos y visibilidad en Milán. En abril ya estábamos trabajando en el primer evento: la presentación del proyecto y el manifiesto, que hicimos en julio durante la semana de la moda.

—¿Qué rol cumpliste?
—Acompañé en comunicación, contactos y organización. No hubo un título formal ni presupuesto asignado; todo se destinó a producir los eventos. Yo sumé mi red internacional y trabajé en lo que fuera necesario. El lanzamiento fue un éxito y eso marcó el rumbo de lo que vino después.

—¿Qué diferencias viste entre la primera y la segunda edición?
—La primera fue más intuitiva; nadie sabía qué esperar. La segunda ya tuvo el impulso del éxito inicial. En 2024 hicimos otro evento en Milán y más adelante habrá una acción en París. Se fue formando una comunidad muy fuerte alrededor del proyecto.
 

—¿Cómo describís esa comunidad?
—Real y orgánica. Había gente que no era finalista ni competía, pero iba igual para conectar. Incluso argentinos que viajaron sin invitación oficial solo para conocer otros colegas. Eso generó sinergias y nuevos proyectos. En Europa hay mucho talento latinoamericano disperso y este festival ayuda a reunirlos.

—¿Qué te llamó la atención de la curaduría?
—La conciencia en la selección y en la premiación. Como en cualquier premio importante, hay talento que no se postula por timidez o costumbre. Pero la idea es reconocer, unir y mostrar lo que nos hace únicos.

 

—¿Cómo ves la creatividad latinoamericana frente al mercado?
—Siempre fuimos muy creativos, pero Europa tiene una mentalidad más comercial. Como dijo Carmen Busquets: la creatividad es esencial, pero el producto debe vender. Durante años imitamos a Europa sin valorar nuestras raíces. Cada país tiene artesanías y tradiciones únicas que hoy empiezan a verse como parte del diseño contemporáneo, no como folclore.

 

—¿Qué ejemplos te inspiran en ese cruce?
—Jonathan Anderson, tanto en Loewe como en Paula’s Ibiza, integró técnicas artesanales a piezas de lujo. En Latinoamérica esa integración está creciendo mucho. El festival lo refleja: lo artesanal puede convertirse en alta costura con investigación y técnica.

—¿Qué impresión te llevaste de los diseñadores argentinos?
—Vi piezas increíbles, casi de colección: cueros impecables, costuras perfectas, materiales nobles. Se nota la investigación detrás de cada prenda. Hay diseñadores muy adelantados como Fabián Zitta.

 

—¿Tuviste alguna experiencia personal con el diseño de nuestro país?

—Sí, hice fotos con Zitta que llevó varios looks y una propuesta larga pensada para el showroom. Me impresionó el nivel de detalle: cómo cuelga cada prenda, la combinación de materiales. Cada vestido parecía una obra de arte.

 

—¿Cómo fue tu año profesional y qué se viene en 2026?
—Fue un año de proyectos con una visión distinta: colaboraciones en semanas de la moda , con Latin American Awards y otros vinculados al arte y el diseño. Para 2026 tengo viajes y trabajos confirmados, algunos inesperados. También algo relacionado con cine y comunicación. Me gusta cuando los proyectos cruzan disciplinas; después de tantos años en moda, eso me renueva.