Leonor Fini: la artista argentina que desafió al surrealismo y reinventó la identidad femenina

Sus pinturas están hechas de vértigo. De abismos que, a primera vista, parecen inquietantes, llenos de disoluciones casi cadavéricas. Y sin embargo, con una sonrisa en los labios (…) Leonor invita a quienes considera dignos de su universo personal a recorrerlo”, aseguraba Max Ernst.

En 2021, una obra muy importante de la artista superó por primera vez el umbral simbólico del millón en subasta: Autorretrato con escorpión (1938) se vendió por 2,3 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York, es decir, tres veces por encima de la estimación más alta prevista. Un año antes, otra obra había rozado el millón con 980.000 dólares, frente a una estimación de 400.000 a 600.000 para La Terrasse, también de 1938.

“Soy yo, pero no soy yo. Es la esencia de la feminidad. Es mujer, símbolo de belleza y de conocimiento profundo. Surge del agua, el elemento esencial de la vida, la materia primordial, porque sabe cómo sobrevivir al cataclismo”, decía ella sobre una de sus pinturas más famosas, El fin del mundo (1948).

Maga, bruja, chamana para algunos, Leonor Fini (1907-1996) atravesó el siglo XX cruzándose con figuras como Brigitte Bardot, Henri Cartier-Bresson, Jean Genet y Cecil Beaton, además de Elsa Schiaparelli, para quien diseñó el famoso frasco del perfume Shocking. Encarnó al mismo tiempo a la artista y a la musa surrealista, esa “French devil cat” cuyas apariciones felinas muchas veces ocultaron su verdadera naturaleza.

“Soy yo, pero no soy yo. Es la esencia de lo femenino. Es mujer, símbolo de belleza y de conocimiento profundo. Surge del agua, el elemento fundamental de la vida, la materia primordial, porque sabe cómo sobrevivir al cataclismo”.

Se mantuvo fiel a Christian Dior, quien, cuando abrió su galería de arte con Bonjean a comienzos de los años treinta, la invitó a exponer sus obras. Veinte años más tarde, ella adoraba sus vestidos, que simbolizaban ese París de fiesta y belleza absoluta.

Consideraba el travestismo como una forma de expresión total, entre bailes y metamorfosis, vida social y refugios, desde París hasta Nonza, en Córcega, pasando por Roma y Saint-Dyé. A través de este libro, busqué revelar las distintas facetas de un personaje a la vez célebre y desconocido: aquella que, al igual que la Condesa de Castiglione —aunque se negara a identificarse con ella—, renovó los vínculos entre arte, moda y fotografía, y le dio a la máscara el poder de un revelador.

Por haberse mostrado desnuda en los años treinta, haber posado como pin-up, haber aparecido en vestido de noche entre sus pinceles y como esfinge en sus pinturas, desdibujó los límites entre artista y modelo, entre lo íntimo y el taller, entre el álbum de recuerdos y el acto estético. A través de esto, cuestionó el tiempo y sus tabúes: el envejecimiento, el miedo al olvido, la comedia de las apariencias. Su mirada frente al espejo anticipa de manera visionaria las obsesiones contemporáneas en torno al género y la identidad, así como la representación del artista en el espacio público.

Leonor Fini atravesó el siglo XX como un ícono. Los Rothschild la invitaron al Dîner de Têtes Surréalistes en 1972. Jugó al juego de la verdad con Moravia, pintó a Anna Magnani y fue exhibida en numerosos museos y galerías, al mismo tiempo que generaba repercusión por sus apariciones públicas y sus elecciones de vida.

El escritor Jean Genet la consideraba una “bohemia de lujo”, mientras que Alberto Savinio, hermano de De Chirico, inventó el adjetivo “finiano” para describirla. Sin embargo, sigue siendo poco conocida por el gran público, durante mucho tiempo relegada por la crítica, en parte por haber cruzado el mundo del arte con el teatro y la moda, y por haberse integrado al “todo París” con sus extravagancias, sus máscaras y su aire de “French Devil Cat”.

Además de Dora Maar, fascinó a fotógrafos como Lee Miller, Erwin Blumenfeld, Henri Cartier-Bresson, André Ostier, Cecil Beaton y Martine Franck. Su relación con la cámara va más allá de una simple representación narcisista: se asemeja a un verdadero proyecto plástico que seguramente no dejó indiferentes a otros artistas, desde Pierre Molinier hasta Cindy Sherman. 

FOTOS: Archivo y Slazlo Okjnium.