Wednesday 12 de February de 2025

MODA | 05-02-2025 08:02

Orsola de Castro, diseñadora pionera del upcycling: “En 2024 la moda sostenible dio un paso atrás”

Orsola de Castro, pionera de la moda sostenible, reflexiona sobre su trayectoria, los desafíos de la industria frente al greenwashing y el rol de los diseñadores emergentes en la creación de un futuro más ético. “El lujo sin trazabilidad y sin respeto no es lujo”, afirma.

Orsola de Castro, diseñadora nacida en Roma y radicada en el Reino Unido, es una de las voces más influyentes en la moda sostenible. Su impacto en la industria comenzó con From Somewhere (1997-2014), una marca dedicada a transformar desechos textiles de preconsumo en colecciones recicladas que se vendieron en todo el mundo y colaboraron con gigantes como Tesco, Speedo y Topshop.

Sin embargo, su visión ética la llevó a cofundar Estethica en 2006, la primera plataforma de moda sostenible dentro de la Semana de la Moda de Londres, donde promovió a diseñadores emergentes como Christopher Raeburn y Veja.

En 2013, tras el colapso del Rana Plaza en Bangladesh, cofundó Fashion Revolution junto a Carry Somers, un movimiento global que transformó la conversación sobre transparencia y derechos laborales en la moda. A través de su campaña Who Made My Clothes?, el movimiento ha impulsado la rendición de cuentas en la industria, con presencia en más de 80 países.

En un diálogo exclusivo con Marie Claire, De Castro reflexiona sobre los desafíos y logros de su carrera, el avance (y retroceso) de la sostenibilidad en la moda de lujo, el greenwashing y el papel de los diseñadores emergentes en la transformación de la industria.

 

 

-¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentaste al introducir el reciclaje creativo en la industria de la moda y cómo los superaste?

-El reciclaje creativo, la reutilización y la readaptación son prácticas de sentido común que eran fundamentales en cualquier industria antes de la producción en masa y el consumo excesivo. Así que no introduje nada nuevo, solo algo que necesitaba ser revivido y redescubierto.

Por supuesto, reutilizar va completamente en contra de la lógica de la industria de la moda actual, porque no implica el uso de nada nuevo. Y ese fue el verdadero desafío: analizar una solución que la humanidad ha probado y comprobado durante milenios en la naturaleza e intentar contextualizarla dentro de los problemas contemporáneos.

-¿Cuál ha sido el aspecto más gratificante de cofundar y liderar Fashion Revolution?

-Sin duda, lo más gratificante de ser cofundadora de una organización tan increíble, que creció hasta convertirse en un movimiento global, ha sido ver cómo equipos y personas de todo el mundo se comprometieron para lograr cambios tangibles. Ver a tantas personas trabajando juntas con un propósito común me abrió la mente a las maravillas de la colaboración.

-Fashion Revolution se ha convertido en el movimiento de activismo de moda más grande del mundo. ¿Cuáles consideras que han sido los hitos clave de su trayectoria? Y ahora que has decidido dar un paso al costado, ¿cuáles son tus esperanzas y aspiraciones para el futuro?

-Sin duda, nuestro mayor logro ha sido llegar a millones de personas con nuestras campañas, promoviendo la transparencia y las mejores prácticas en toda la industria. El hecho de contar con más de 80 equipos en todo el mundo es un testimonio de la fuerza de nuestro mensaje y de cómo ha resonado entre quienes lideran el movimiento y su audiencia.

Espero que la organización siga valorando el trabajo de los coordinadores nacionales y sus equipos, y que continúe siendo una voz relevante en la conversación global sobre moda y sostenibilidad.

 

 

-Estethica fue una iniciativa pionera en la Semana de la Moda de Londres. ¿Cómo surgió esta muestra y qué impacto crees que tuvo en la industria?

-Iniciamos Estethica en la Semana de la Moda de Londres en 2006, y en ese momento no existía nada parecido. Fue la primera plataforma de moda sostenible liderada por el diseño dentro de un evento de moda convencional y ayudó a poner la sostenibilidad en el mapa.

Mostramos algunas de las marcas pioneras más importantes de nuestro campo y lanzamos la carrera de muchas otras. Recientemente, el equipo se ha reformado, esta vez de forma independiente a la Semana de la Moda de Londres, pero seguimos siendo una agencia creativa que apoya y promueve el trabajo de diseñadores y empresas emergentes que buscan liderar e innovar de forma ética y sostenible.

-El mercado de la moda de lujo ha tardado en adoptar la sostenibilidad. ¿Cómo ves su progreso hoy?

-Creo que recordaremos 2024 como el año en que la sostenibilidad dio un paso atrás. Aún queda mucho por hacer, y centrarse solo en el sector del lujo sería inconsistente, porque toda la industria presenta carencias en lo que respecta al respeto por las personas y la naturaleza.

Necesitamos una industria de la moda que garantice un salario digno a todos los trabajadores de la cadena de suministro. El lujo debería permitir una vida digna a quienes lo fabrican. El lujo debe ser completamente transparente: necesitamos conocer el origen y el recorrido de los lujosos tejidos con los que se elabora. El lujo sin trazabilidad y sin respeto no es lujo.

 

 

-¿Las marcas están realmente comprometidas con la lucha contra el cambio climático o ves demasiado greenwashing?

-Lamentablemente, creo que, debido al costo de vida y la situación económica y política actual, la sostenibilidad ha dejado de ser una prioridad para muchas marcas. Esto es preocupante, pero parece reflejar el espíritu de estos tiempos.

El greenwashing está muy extendido en toda la industria, lo cual es un verdadero problema porque difunde ignorancia y desinformación.

.¿Qué medidas concretas te gustaría que adoptaran las marcas para alinearse con los objetivos climáticos globales?

-Reducir la producción masiva innecesaria de bienes que no necesitamos y que terminan convirtiéndose en residuos. Necesitamos desacelerar el sistema y reducir el exceso.

-Trabajaste estrechamente con diseñadores emergentes. ¿Qué es lo que más te entusiasma de esta parte de tu trabajo?

-Lo que más me entusiasma de trabajar con marcas emergentes es haber comprendido que la industria convencional no va a cambiar. Ya le he dedicado demasiada energía y, en su mayoría, ha sido una decepción.

Creo que ya no deberíamos centrarnos en alterar el sistema actual, sino en construir uno nuevo. Construir una alternativa que desafíe a la corriente dominante simplemente por ser mejor.

-Tu labor también se extiende al ámbito editorial con Loved Clothes Last (Penguin Life, 2021), un libro que ofrece consejos prácticos sobre la longevidad de la ropa, el impacto ambiental de los textiles y la importancia del activismo en la moda. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Hay algún desarrollo emocionante que puedas compartir para 2025?

-Estoy entusiasmada con cómo se están desarrollando las cosas. Sí, hay un par de proyectos en los que estoy trabajando a toda velocidad, pero todavía son confidenciales. Mientras tanto, disfruto colaborando con mi equipo y apoyando a algunos talentos increíbles.

 

Foto: Dvora Studio

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