Un puente hacia la creación global: así fue BRICS+ Summit Fashion

La ciudad de Moscú fue escenario de un encuentro que unió innovación, sustentabilidad y diversidad cultural. Más de 15 mil visitantes y representantes de 65 países participaron del BRICS+ Fashion Summit, donde la moda se convirtió en una fuerza capaz de redefinir el futuro económico y creativo de los países del Sur Global.

La imponente Sala de Conciertos Zaryadye de la capital moscovita fue el centro neurálgico para la industria de la moda emergente. Como parte de la Semana de la Moda de Moscú, el BRICS+ Fashion Summit reunió a diseñadores, empresarios, académicos y expertos de la industria de Asia, África y América Latina en una cita que puso sobre la mesa un nuevo equilibrio entre creatividad, tecnología y cooperación internacional.

“La moda brasileña, además de diversa por su riqueza inmaterial, aporta algo muy nuestro: la felicidad. Este intercambio es esencial para reinventar la nueva geopolítica creativa”, expresó Paulo Borges, creador del São Paulo Fashion Week y una de las figuras de Latinoamérica más influyentes de esta Cumbre que incluyó una intensa agenda de debates plenarios, mesas redondas, conferencias y talleres especializados. Durante tres días, los participantes analizaron temas clave como el uso de tecnologías limpias, las alianzas entre diseñadores de países emergentes y la influencia de la moda en la agenda internacional. Una parte significativa de las conversaciones giró en torno a la moda sostenible y a los proyectos que buscan mitigar el impacto del cambio climático.

Sostenibilidad y la revolución de los tejidos vivos

La sostenibilidad fue el punto de partida y también el horizonte. Desde Brasil, la investigadora y diseñadora Luciana dos Santos Duarte presentó un desarrollo que sorprendió a la comunidad internacional: “Hemos creado materiales que absorben dióxido de carbono y realizan una especie de fotosíntesis, liberando oxígeno al ambiente. Hoy, es fundamental que la mayoría de los tejidos estén vinculados a la economía circular y fabricados con materiales reciclados”.

 “Esta semana es un puente entre los ecosistemas de la moda rusa y la global y nos brinda oportunidades para innovar, inspirar y evolucionar en propuestas sostenibles.”  Gerda Irene, de la marca rusa Gapanovich 

La brasileña subrayó la urgencia de repensar el sistema de producción de la moda desde su raíz. En Moscú, ese mensaje resonó con fuerza. “La moda se está volviendo de alta tecnología: desde tejidos inteligentes y materiales biocompatibles hasta soluciones de big data”, complementó Natalia Popova, directora adjunta de Innopraktika. “Estas innovaciones están directamente relacionadas con la salud, la seguridad y la ecología.”

Según el ministro ruso de Industria y Comercio, Anton Alikhanov, “el mercado de la moda se ha más que duplicado en los últimos cinco años”, y se estima que continuará creciendo a un ritmo del 7 % anual hasta 2036. En ese contexto, la sostenibilidad dejó de ser un ideal para convertirse en una estrategia de desarrollo.

La relación entre moda y tecnología fue otro de los grandes temas. En la conferencia Creative Originality vs. AI, la diseñadora Maria Shevchenko, de 3dCouture, sostuvo que “la inteligencia artificial ayuda a materializar la imaginación, pero no reemplaza el elemento humano”.

La rusa Veronika Levenets, de Endless Possibilities, llevó el concepto más allá al presentar una prótesis biónica cubierta con seis mil cristales Swarovski. “No se trata solo de tecnología, sino de cultura. Cuando la tecnología se convierte en parte de la moda, da lugar a nuevas formas de autoexpresión”, explicó.

Esa visión refleja una tendencia global: la tecnología como aliada del diseño emocional, capaz de amplificar identidades y crear nuevos símbolos de belleza e inclusión.

Comercio y cooperación: abrir sin perder identidad

El comercio fue otro eje de debate, con una tensión constante entre el proteccionismo y la apertura. “El consumidor, ante todo, debe ser local”, afirmó Alexei Fursin, del Gobierno de Moscú, reflejando una postura de fortalecimiento interno de los mercados.

Desde Brasil, Aurea Yamashita, directora ejecutiva de ABEST (Asociación Brasileña de Estilistas), propuso una mirada más global: “Reducir los aranceles ayudaría a nuestras empresas a acceder a nuevos mercados y a ser más competitivas. La cooperación entre los países BRICS puede generar un intercambio que beneficie a todos.”

Ambas visiones reflejaron la búsqueda de un equilibrio: promover las marcas nacionales sin aislarse, abrirse al mundo sin perder identidad.

“Nuestra oportunidad de mostrar al mundo el lujo que podemos ofrecerle es esta semana. Es un honor y un desafío porque MFW crece en escala año a año”. Irena Soprano, de la marca rusa Solangel

Cultura, raíces y diversidad: la moda como puente

El diseñador marfileño Aristide Loua sintetizó una idea compartida por todos: “Países como India, Brasil, China o Sudáfrica poseen activos culturales únicos: técnicas textiles y tradiciones joyeras que el mundo recién empieza a descubrir.”

Esa riqueza se reflejó en la exposición Motivos Nativos, que reunió 79 looks de 22 diseñadores de 13 ciudades rusas, reinterpretando trajes tradicionales en clave contemporánea. También en las pasarelas, donde más de 350 marcas presentaron 110 desfiles y 2 600 modelos dieron vida a colecciones que mezclaron identidad e innovación.

El BRICS+ Fashion Summit dejó una imagen clara: la moda ya no se mide solo en tendencias, sino en visiones de futuro. Moscú, São Paulo, Johannesburgo y Nueva Delhi emergen como nuevos polos de creatividad global, donde la innovación se mezcla con la memoria y el propósito.

Como dijo Paulo Borges, “este encuentro marca el inicio de una nueva manera de crear y pensar entre los países”. Y quizás también, el comienzo de una moda más humana, sostenible y conectada: una moda que no solo viste, sino que transforma. 

at Teresa Napolillo

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